{"id":11064,"date":"2019-11-22T16:55:42","date_gmt":"2019-11-22T15:55:42","guid":{"rendered":"https:\/\/archibat.com\/blog\/?p=11064"},"modified":"2019-12-17T17:01:16","modified_gmt":"2019-12-17T16:01:16","slug":"olafur-eliasson-in-real-lifetate-modern-londres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archibat.com\/blog\/olafur-eliasson-in-real-lifetate-modern-londres\/","title":{"rendered":"Olafur Eliasson, In real Life, au Tate Modern \u00e0 Londres"},"content":{"rendered":"\n

In real life \u00e0 la Tate Modern de Londres est l’exposition de la cons\u00e9cration pour l’artiste dano-islandais Olafur Eliasson. S’il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 reconnu et pl\u00e9biscit\u00e9, autant par le public que par la critique, il s’agit de sa premi\u00e8re grande r\u00e9trospective. Il s’est illustr\u00e9 jusqu’\u00e0 maintenant par des installations qui ont marqu\u00e9 les esprits comme en 2003, o\u00f9 d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la Tate Modern, il proposait avec The Weather Project un coucher de soleil permanent dans le hall de l’ancienne centrale d’\u00e9lectricit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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En France, nous l’avons d\u00e9couvert \u00e0 Paris en 2002 au Mus\u00e9e d’Art Moderne de la ville. En 2005, il commence une collaboration avec la marque Louis Vuitton pour la boutique des Champs-Elys\u00e9es et imagine les vitrines de No\u00ebl des boutiques dans le monde entier. C’est donc sans surprise qu\u2019\u00e0 l\u2019ouverture de la Fondation Louis Vuitton, en 2014, l\u2019exposition inaugurale lui est consacr\u00e9e. Pour le niveau bas du b\u00e2timent, il a m\u00eame con\u00e7u une \u0153uvre p\u00e9renne Inside the horizon, un kal\u00e9idoscope de miroirs et de panneaux lumineux jaunes qui semblent d\u00e9multiplier l’espace et qui fragmentent l’environnement du spectateur.<\/p>\n\n\n\n

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Tout l\u2019art d\u2019Olafur Eliasson repose en effet sur la sensation et sur le ressenti du spectateur\/visiteur. Il cr\u00e9e des \u0153uvres qui sont autant d\u2019exp\u00e9riences et la participation active du public est souvent un pr\u00e9-requis. Il fait interagir l\u2019individu avec son environnement et l\u2019am\u00e8ne in\u00e9vitablement \u00e0 interroger son processus de perception. Eliasson dit qu\u2019il met le visiteur en position de \u00ab se voir lui-m\u00eame en train de ressentir \u00bb. Il s\u2019agit v\u00e9ritablement d\u2019allier l\u2019art aux sciences cognitives pour chambouler nos convictions et perturber nos habitudes de perception.<\/p>\n\n\n\n


L’exposition de la Tate Modern suit un parcours \u00e0 peu pr\u00e8s chronologique depuis les premi\u00e8res installations d\u2019Olafur Eliasson dans les ann\u00e9es 1990 jusqu’\u00e0 ses travaux les plus r\u00e9cents. C’est ainsi 30 ans de travail qui sont remis en perspective gr\u00e2ce \u00e0 une quarantaine d\u2019\u0153uvres, chaque groupe d\u2019\u0153uvres illustrant un th\u00e8me cl\u00e9 de sa carri\u00e8re et de ses recherches.<\/p>\n\n\n\n

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En guise d\u2019introduction, la premi\u00e8re salle nous pr\u00e9sente, dans une seule vitrine, 450 maquettes, prototypes et \u00e9tudes g\u00e9om\u00e9triques con\u00e7ues en collaboration avec le math\u00e9maticien Einar Thorsteinn qui constituent un r\u00e9pertoire de forme.<\/p>\n\n\n\n

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Puis tel un magicien, Olafur Eliasson d\u00e9voile ses tours au fur et \u00e0 mesure : rideau de pluie qui jaillit, se fige en suspension dans l\u2019obscurit\u00e9 et cr\u00e9e un arc en ciel, gouttes d’eau d’une fontaine qui s\u2019immobilisent en un \u00e9clair de stroboscope si bien qu\u2019elles apparaissent solides, et autres merveilles.<\/p>\n\n\n\n

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Il tente de reproduire les miracles de la nature entre les murs du mus\u00e9e. Ainsi les \u0153uvres t\u00e9moignent de ses recherches sur les ph\u00e9nom\u00e8nes naturels avec Moss Wall notamment compos\u00e9e de lichen provenant de son Islande natale qui se d\u00e9compose face \u00e0 nous, ou Wave machines qui imite le flux des mar\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

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Avec son installation Your Blind Passenger, il nous fait traverser un long couloir de 45 m\u00e8tres plong\u00e9 dans un brouillard color\u00e9. La fum\u00e9e est si dense qu\u2019il est difficile de discerner notre environnement ; la lumi\u00e8re color\u00e9e qui inonde l\u2019espace change doucement de tons, du jaune au violet. Nous perdons compl\u00e8tement nos rep\u00e8res. Il sculpte la lumi\u00e8re, la rend compacte et palpable. Il ma\u00eetrise les principes de la th\u00e9orie des couleurs \u00e0 l\u2019instar des premiers abstraits et sait duper nos r\u00e9tines.<\/p>\n\n\n\n

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Il s\u2019amuse \u00e9galement avec des miroirs et leurs effets de transparences, toujours pour changer notre perception de l\u2019environnement – et donc, par extension, de la fa\u00e7on dont nous appr\u00e9hendons le monde.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition se termine par un espace plus centr\u00e9 sur les causes \u00e9cologiques et sociales d\u00e9fendues par Olafur Eliasson. Ses engagements t\u00e9moignent d\u2019une sensibilit\u00e9 sinc\u00e8re \u00e0 l\u2019individu. Il r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 ce qu\u2019un artiste peut apporter aux probl\u00e8mes li\u00e9s au changement climatique, \u00e0 l\u2019\u00e9nergie, \u00e0 la migration et \u00e0 l\u2019architecture. Il collabore au sein de son studio avec des scientifiques, des philosophes, des architectes, des musiciens, des professeurs d\u2019\u00e9conomie, de neurosciences et d\u2019anthropologie.<\/p>\n\n\n\n

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Un des projets les plus embl\u00e9matiques de Olafur Eliasson est la Little Sun, petite lampe solaire en forme de fleur, cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Tate Modern en 2012. Pour chaque lampe achet\u00e9e, une lampe et un chargeur solaires sont distribu\u00e9s \u00e0 des communaut\u00e9s sans acc\u00e8s \u00e0 l\u2019\u00e9lectricit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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La bascule entre la partie plus interactive, quasiment ludique, de l\u2019exposition et la section plus intellectuelle peut sembler d\u00e9routante. Cependant Olafur Eliasson est convaincu que la prise de conscience \u00e9cologique et sociale ne doit pas reposer sur des \u00e9l\u00e9ments dystopiques ou n\u00e9gatifs. Il est persuad\u00e9 que la clef du changement r\u00e9side dans l\u2019enthousiasme et l\u2019inspiration. Gr\u00e2ce \u00e0 ses oeuvres, il noue une relation \u00e9motionnelle avec le public, il le rend heureux, l\u2019am\u00e8ne \u00e0 le faire prendre conscience de son corps et donc de son lien au monde.<\/p>\n\n\n\n

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Je ne suis pour ma part pas convaincue que tous les visiteurs d\u00e9passent l\u2019aspect divertissant des installations pour op\u00e9rer le changement de conscience souhait\u00e9. L\u2019attractivit\u00e9 des \u0153uvres est telle qu\u2019il est agr\u00e9able de se laisser \u00e9merveiller. L\u2019exposition de la Tate Modern est compl\u00e8te, color\u00e9e et r\u00e9ussit \u00e0 jouer sur toute la gamme de r\u00e9f\u00e9rences d\u2019Eliasson, entre art et science, entre sensation et sensationnel, entre esth\u00e9tisme et th\u00e9ories, entre exp\u00e9rimental et conceptuel, entre social et \u00e9motionnel, entre \u00e9co-responsable et ludique. Toutefois l\u2019impact des \u0153uvres d\u2019Olafur Eliasson est sansdoute encore plus fort hors des murs, parfois trop sages, d\u2019un mus\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

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Olafur Eliasson, In real Life, Tate Modern Londres, jusqu\u2019au 5 janvier 2020.
Liste des \u0153uvres:<\/p>\n\n\n\n

  • Your uncertain shadow, (colour), 2010, Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery<\/li>
  • The Weather Project, 2003, Tate Modern, photo issue du site de la Tate Modern, \u00a9 Olafur Eliasson 2003<\/li>
  • Inside the horizon, 2013, Fondation Louis Vuitton, photo issue du site de la Fondation Louis Vuitton, \u00a9
    Iwan Baan, 2014<\/li>
  • Model room, 2003, Moderna Museet, Stockholm<\/li>
  • Beauty, 1993, Museum of Contemporary Art, Los Angeles<\/li>
  • Big Bang Fountain, 2014, photo issue du site de la Tate Modern, \u00a9 Olafur Eliasson 2014 au Moderna
    Museet, Stockholm<\/li>
  • Moss Wall, 1994, Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery<\/li>
  • Your blind Passenger, 2019, Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery<\/li>
  • In real life, 2019, Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery<\/li>
  • Notes<\/li>
  • Little Sun, image du site<\/li>
  • Window projection, 1990, Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery<\/li>
  • Cold wind sphere, 2012, Centre Pompidou, Paris<\/li>
  • Room for one colour, 1997, Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery<\/li><\/ul>\n\n\n\n