{"id":11530,"date":"2020-01-03T14:00:27","date_gmt":"2020-01-03T13:00:27","guid":{"rendered":"https:\/\/archibat.com\/blog\/?p=11530"},"modified":"2020-01-09T15:34:00","modified_gmt":"2020-01-09T14:34:00","slug":"les-expositions-a-ne-pas-manquer-en-janvier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archibat.com\/blog\/les-expositions-a-ne-pas-manquer-en-janvier\/","title":{"rendered":"Les expos \u00e0 ne pas manquer en Janvier"},"content":{"rendered":"\n

\u2022 Toulouse-Lautrec, r\u00e9solument moderne, Galeries nationales du Grand-Palais, jusqu\u2019au 27 janvier 2020 –<\/h2>\n\n\n\n

Toulouse-Lautrec fait partie de ces artistes que l’on pense conna\u00eetre et qu’on ne prend plus la peine de d\u00e9couvrir. Le Grand Palais nous propose de s’int\u00e9resser \u00e0 son \u0153uvre, en oubliant nos pr\u00e9jug\u00e9s. Cette exposition a pour ambition de d\u00e9passer la vision r\u00e9ductrice qui s’est impos\u00e9e de Toulouse-Lautrec comme peintre de Montmartre, peintre des maisons closes et des d\u00e9bits de boisson, ou encore artiste \u00e0 la vie dissolue. En effet Toulouse-Lautrec n’a pas cherch\u00e9 seulement \u00e0 repr\u00e9senter le monde de la nuit, mais il a voulu retranscrire la r\u00e9alit\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine sur lequel il pose un regard parfois lucide, parfois tendre, parfois f\u00e9roce, parfois dr\u00f4le, parfois m\u00e9lancolique\u2026 Le parcours de l’exposition suit celui de l’artiste en m\u00e9nageant des sections plus th\u00e9matiques. La sc\u00e9nographie est sobre, elle s’efface compl\u00e8tement derri\u00e8re les \u0153uvres. \u0152uvres qui nous r\u00e9servent beaucoup de surprises : la maitrise du dessin et du trait, la capacit\u00e9 unique \u00e0 retranscrire le mouvement et l’effervescence, la force des couleurs,\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Entra\u00een\u00e9s dans le tourbillon des \u0153uvres, on ne voit pas arriver la fin de cette exposition, qui est brutale comme la disparition de Toulouse-Lautrec victime d\u2019une h\u00e9morragie c\u00e9r\u00e9brale, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 36 ans.<\/p>\n\n\n\n

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Femme rousse en caraco blanc, 1889, Museo Thyssen Bornemisza \/ Portrait de Gaston Bonnefoy, 1891, Museo Thyssen Bornemisza \/ Clownesse Cha-U-Kao, 1895, Mus\u00e9e d\u2019Orsay.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u2022 La collection Alana, chefs-d\u2019oeuvre de la peinture italienne, mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9, jusqu\u2019au 20 janvier 2020<\/h2>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e Jacquemart met \u00e0 l\u2019honneur une s\u00e9lection de la collection Alana : 75 \u0153uvres sur les 400 que comportent cette collection priv\u00e9e, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la peinture italienne du XIII\u00e8me au XVII\u00e8me si\u00e8cle sont pr\u00e9sent\u00e9es pour la premi\u00e8re fois au public. Cet ensemble appartient \u00e0 \u00c0lvaro Saieh et Ana Guzm\u00e1n, couple chilien dont les pr\u00e9noms r\u00e9unis donnent le nom \u00e0 la collection. Comme souvent au mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9, c\u2019est un fond de collectionneur qui est mis en valeur, pour faire \u00e9cho \u00e0 l\u2019histoire du lieu et \u00e0 la collection de Edouard Andr\u00e9 et de N\u00e9lie Jacquemart.<\/p>\n\n\n\n

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La premi\u00e8re salle reprend l\u2019accrochage foisonnant caract\u00e9ristique des sc\u00e9nographies des mus\u00e9es au XIX\u00e8me si\u00e8cle et qui est la pr\u00e9sentation choisie par le couple pour la conservation de leur collection \u00e0 New-York, comme l\u2019atteste quelques photographies. Dans les salles suivantes, un accrochage plus classique a \u00e9t\u00e9 privil\u00e9gi\u00e9. Les toiles des grands ma\u00eetres italiens d\u00e9filent devant nos yeux : Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini, Carpaccio, Tintoret, V\u00e9ron\u00e8se, Bronzino ou Gentileschi,\u2026 Loin d\u2019une logique d\u2019acquisition froide et calcul\u00e9e, le couple fonctionne au coup de coeur et s\u2019ils privil\u00e9gient la Renaissance, ils n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 faire des incursions vers des mouvements plus tardifs, par amour de la peinture. <\/p>\n\n\n\n

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Ce condens\u00e9 de la peinture gothique et Renaissance est intelligemment mis en valeur. Nous d\u00e9couvrons les \u00e9volutions techniques et stylistiques, les changements de mode et de go\u00fbt, l\u2019influence des pouvoirs politiques et religieux, notamment \u00e0 Florence entre la main-mise du pr\u00e9dicateur Savonarole, le retour au pouvoir des M\u00e9dicis et l\u2019impulsion papale.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019Annonciation, Annibal Arrache, vers 1582-1588 \/ Le Christ portant sa croix, Romanino, vers 1542 \/ Saint Pierre; Saint Paul, V\u00e9ron\u00e8se, vers 1585 \/ Portrait d\u2019un joueur de luth, Pontormo, vers 1529.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u2022 Degas \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, mus\u00e9e d\u2019Orsay, jusqu\u2019au 19 janvier 2020<\/h2>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e d’Orsay explore la relation unique et tr\u00e8s privil\u00e9gi\u00e9e entre Edgar Degas et l’Op\u00e9ra, entre l’artiste et son mod\u00e8le favori. Degas a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s jeune sensibilis\u00e9 \u00e0 la musique : son p\u00e8re \u00e9tait un amateur \u00e9rudit qui tenait salon, et invitait des chanteurs, compositeurs,\u2026 Il entra\u00eene son fils dans les coulisses de l’Op\u00e9ra et des th\u00e9\u00e2tres. Degas ne les quittera plus : de ses d\u00e9buts \u00e0 ses derni\u00e8res toiles, l’univers de l’Op\u00e9ra est pr\u00e9sent. Il en repr\u00e9sente les diff\u00e9rents espaces (salle et sc\u00e8ne, loges, foyer, salles de danse), et ceux et celles qui les habitent (danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonn\u00e9s,\u2026), \u00e0 diff\u00e9rents moments de la journ\u00e9e. Avec l’Op\u00e9ra comme laboratoire, il exp\u00e9rimente et s\u2019amuse : multiplicit\u00e9 des points de vue, jeux de cadrage, obstruction de la perspective par un personnage de dos ou coup\u00e9 \u00e0 mi-corps, fort contraste des \u00e9clairages, d\u00e9composition du mouvement, repr\u00e9sentation de l’effort et de la perte de l’individualit\u00e9 des corps. Il d\u00e9cline les motifs gr\u00e2ce \u00e0 des techniques et supports vari\u00e9s, s’amusant de la sobri\u00e9t\u00e9 du noir et blanc, ou laissant \u00e9clater les couleurs, notamment \u00e0 la fin de sa vie lorsqu’il privil\u00e9gie le pastel pour ne pas \u00eatre limit\u00e9 par sa c\u00e9cit\u00e9 naissante. L’exposition rassemble beaucoup d\u2019\u0153uvres jamais expos\u00e9es au public ou appartenant \u00e0 des mus\u00e9es am\u00e9ricains.<\/p>\n\n\n\n

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Les carnets de Degas sont \u00e9galement expos\u00e9s, ceux qui lui assuraient un r\u00e9pertoire de motifs, lorsqu’il ne pouvait plus assister aux repr\u00e9sentations – lors de l’incendie de l’Op\u00e9ra Le Peletier ou \u00e0 la fin de sa vie notamment.<\/p>\n\n\n\n

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Degas utilise \u00e9galement le microcosme de l’Op\u00e9ra pour dresser une critique sociale de son temps. et au-del\u00e0 de ses oeuvres, des \u00e9volutions de sa techniques, c’est la soci\u00e9t\u00e9 de la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle qui d\u00e9file devant nos yeux sur les cimaises d\u2019Orsay.<\/p>\n\n\n\n

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Danseuses bleues, 1893, Mus\u00e9e d\u2019Orsay \/ Danseuses, 1884, Mus\u00e9e d\u2019Orsay \/ Danseuse debout, les mains crois\u00e9es dans le dos, 1874, collection David Lachenmann.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u2022 Vincenzo Gemito (1852-1929), Le sculpteur de l\u2019\u00e2me napolitaine, Petit-Palais, jusqu\u2019au 26 janvier 2020<\/h2>\n\n\n\n

Le Petit Palais s\u2019est associ\u00e9 au Museo e Real Bosco di Capodimonte de Naples pour nous proposer une saison consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019art napolitain. L\u2019occasion de d\u00e9couvrir l\u2019attachant sculpteur de la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle, Vincenzo Gemito. Le parcours est chronologique et retrace la vie romanesque de l\u2019artiste. Enfant des rues, autodidacte, il se forme en modelant le portrait de ses amis et du petit peuple napolitain. Rep\u00e9r\u00e9 jeune, il entre \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie \u00e0 12 ans. A 17 ans, son Joueur de cartes lui assure le succ\u00e8s. A 21 ans, il re\u00e7oit entre autres, la commande du buste du compositeur Verdi. A 25 ans, il choque le milieu parisien en pr\u00e9sentant une \u0153uvre trop r\u00e9aliste \u00e0 l\u2019Exposition Universelle, loin des standards attendus de la beaut\u00e9 classique italienne et bien loin de l\u2019art pompier qui avait les faveurs du public parisien. Il contribuera cependant \u00e0 assoir le r\u00e9alisme en sculpture, aux c\u00f4t\u00e9s de Rodin qu\u2019il c\u00f4toie. Il rencontre \u00e0 Paris son premier amour et muse dont de nombreux portraits sont pr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019exposition. Avec le succ\u00e8s viennent des commandes de plus en plus prestigieuses et la pression que Gemito y associe, le font sombrer dans la folie.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition pr\u00e9sente \u00e0 la fois son talent de sculpteur et sa maitrise du dessin. Son art est tendre et vuln\u00e9rable, puissant et \u00e0 fleur de peau, \u00e9mouvant et vibrant, r\u00e9aliste et gracieux. C\u2019est une belle d\u00e9couverte que nous propose le Petit Palais, une rencontre marquante avec un artiste oubli\u00e9 mais pourtant incontournable.<\/p>\n\n\n\n

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Buste d\u2019Anna, 1886, Museo e Real Bosco di Capodimonte de Naples \/ Berger des Abruzzes, 1873, Museo e Real Bosco di Capodimonte de Naples \/ Portrait de jeune femme (orgueil) 1920, collection Intesa Sanpaolo, Naples \/ Le Harponneur, 1872, Museo e Real Bosco di Capodimonte de Naples.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u2022 F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on. Les temps nouveaux, de Seurat \u00e0 Matisse, mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, jusqu\u2019au 27 janvier 2020<\/h2>\n\n\n\n

L\u2019exposition de l\u2019Orangerie ne nous pr\u00e9sente pas un artiste ou un mouvement, mais un critique d\u2019art, F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on. On a pu d\u00e9j\u00e0 avoir un aper\u00e7u l\u2019\u00e9t\u00e9 dernier de cette personnalit\u00e9 marquante, du milieu culturel du tournant du XX\u00e8me si\u00e8cle, au mus\u00e9e du Quai Branly qui s\u2019\u00e9tait pench\u00e9 sur sa collection d\u2019oeuvres africaines et oc\u00e9aniennes.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition de l\u2019Orangerie, organis\u00e9e en quatre sections et trois focus, s\u2019int\u00e9resse aux engagements de F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on. Anarchiste, critique d\u2019art, r\u00e9dacteur, \u00e9diteur, directeur de galerie, collectionneur, dandy, les facettes de F\u00e9n\u00e9on sont aussi nombreuses que ses centres d\u2019int\u00e9r\u00eat. Sa personnalit\u00e9 est passionnante et attachante. Il collabore \u00e0 de nombreuses revues litt\u00e9raires et artistiques, il dirige une galerie, il collectionne, il soutient les artistes comme Toulouse Lautrec, Gide, Claudel, Bonnard, Vuillard, Gauguin, Matisse ou les Futuristes italiens,\u2026 Il d\u00e9couvre Seurat et invente pour lui le terme de \u00ab n\u00e9oimpressionniste \u00bb. F\u00e9n\u00e9on faisait aussi preuve de profondes convictions anarchistes et il est passionnant de se plonger dans les archives du contexte social tourment\u00e9 social de la fin du si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

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Le r\u00f4le de F\u00e9n\u00e9on sur la sc\u00e8ne artistique du d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle fut d\u00e9terminant. L\u2019exposition de l\u2019Orangerie le pr\u00e9sente brillamment et on ne boude pas son plaisir face aux \u0153uvres r\u00e9unies.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019Alg\u00e9rienne, Henri Matisse, 1909, Centre Pompidou \/ Opus 217, Sur l\u2019\u00e9mail d\u2019un fond rythmique de mesures et d\u2019angles, de tons et de teintes, Portrait de Mr Felix F\u00e9n\u00e9on en 1890, 1891, MOMA, New-York \/ Les \u00eeles d\u2019or, Henri-Edmond Cross,1891, Mus\u00e9e d\u2019Orsay \/ Le chenal de Gravelines, le soir, Marine avec des ancres, Georges Seurat, 1890, MOMA, New-York.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u2022 Moderne Maharadjah, un m\u00e9c\u00e8ne des ann\u00e9es 30, Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, jusqu\u2019au 12 janvier 2020<\/h2>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e des arts d\u00e9coratifs nous invite \u00e0 rencontrer le fascinant maharajah d’Indore, Yeshwant Rao Holkar II (1908-1961), souverain d\u2019un des plus riches \u00c9tats de l\u2019Inde. D\u00e8s les ann\u00e9es 1920, il est envoy\u00e9 tr\u00e8s jeune faire ses \u00e9tudes \u00e0 Oxford en Angleterre. Son pr\u00e9cepteur francophone le sensibilise \u00e0 la culture europ\u00e9enne. Il lui pr\u00e9sente l\u2019architecte berlinois Eckart Muthesius, proche de l\u2019avant-garde, et Henri-Pierre Roch\u00e9, conseiller artistique et \u00e9crivain. Ces deux hommes aiguilleront son go\u00fbt pour l’art moderne. En Europe, Yeshwant Rao Holkar II fr\u00e9quente les salons, expositions et ateliers d’artiste. Il partage sa passion pour la cr\u00e9ation contemporaine avec sa femme, la maharani Sanyogita Bai Devi, qui a aussi \u00e9tudi\u00e9 en Angleterre, fait rare pour une femme. En 1929, ils d\u00e9cident d\u2019\u00e9riger un palais dans leur Inde natale, alliant luxe et confort, tradition et modernit\u00e9. Le couple confie ce projet \u00e0 Eckart Muthesius. L’exposition met en lumi\u00e8re cette demeure mythique et les objets qui l’habitaient. En effet si les premi\u00e8res salles s’int\u00e9ressent \u00e0 la personnalit\u00e9 du couple, aux premi\u00e8res collaborations qu’ils m\u00e8nent avec Muthesius et \u00e0 la gen\u00e8se du projet, une grande partie de l’exposition est consacr\u00e9e \u00e0 la d\u00e9coration int\u00e9rieure du palais de Manik Bagh. Les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces prennent vie devant nos yeux.<\/p>\n\n\n\n

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Le m\u00e9tal, le cuir synth\u00e9tique et le verre sont les mat\u00e9riaux privil\u00e9gi\u00e9s. Une vingtaine de cr\u00e9ateurs fran\u00e7ais et allemands sont sollicit\u00e9s comme Louis Sognot et Charlotte Alix, Jean Puiforcat, Eileen Gray ou encore Le Corbusier. Dans le contexte difficile de l\u2019apr\u00e8s-1929, les artistes anticipent m\u00eame les go\u00fbts du maharajah esp\u00e9rant une commande de sa part.<\/p>\n\n\n\n

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Le maharajah marque de son empreinte les arts de son temps. Tous les arts d\u00e9coratifs sont repr\u00e9sent\u00e9s. A la mort pr\u00e9matur\u00e9e de la maharani, le palais est d\u00e9laiss\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Cette exposition permet de poser un nouveau regard sur la cr\u00e9ation des ann\u00e9es 30, de d\u00e9couvrir la personnalit\u00e9 du jeune maharajah et d’admirer des \u0153uvres longtemps rest\u00e9es confidentielles.<\/p>\n\n\n\n

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Portrait du maharadjah et de la maharani d\u2019Indore, Man Ray, 1927, Collection Richard Holkar \/ Chaise longue, Ren\u00e9 Herbst, 1931, mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs \/ Derni\u00e8re \u00e9tape pr\u00e9paratoire du portrait du maharadjah d\u2019Indore en tenue occidentale, Bernard Bouvet de Monvel, 1929, collection Taimur Hassan \/ Fauteuil con\u00e7u pour la salle du banquet du palais de Manik Bagh, Eckart Muthesius, 1930.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u2022 Peter Hujar, Speed of Life, le Jeu de Paume, jusqu\u2019au 19 janvier 2020.<\/h2>\n\n\n\n

Le Jeu de Paume nous entra\u00eene dans le tourbillon de New York avec le photographe Peter Hujar (1934-1987) comme guide. L\u2019exposition suit le parcours d\u2019Hujar. Jusqu\u2019en 1972, il travaille dans le milieu de la mode, comme assistant de photographes publicitaires d\u2019abord puis pour des magazines de mode. Il se d\u00e9tache de ce milieu pour pouvoir se consacrer \u00e0 ses propres recherches photographiques. Il vit alors dans le plus grand d\u00e9nuement, ne travaillant que lorsque cela est n\u00e9cessaire. Il s\u2019installe dans le quartier de l\u2019East Village au dessus d\u2019un th\u00e9\u00e2tre et c\u00f4toie des personnalit\u00e9s atypiques, danseurs, travestis, plasticiens, musiciens,\u2026 dont il fait le portrait.<\/p>\n\n\n\n

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Le premier grand ensemble de l\u2019exposition pr\u00e9sente les diff\u00e9rents aspects de sa pratique photographique : le portrait en atelier, la repr\u00e9sentation du corps nu, puis la ville de New York. La deuxi\u00e8me section est inspir\u00e9e par l\u2019accrochage de la derni\u00e8re exposition newyorkaise qu\u2019Hujar eu de son vivant, en 1986, \u00e0 la Gracie Mansion Gallery. Les photographies sont expos\u00e9es en s\u00e9rie, sans ordre apparent, les images n\u2019ont rien en commun si ce n\u2019est la continuit\u00e9 stylistique. Elles forment un \u00e9trange panorama o\u00f9 chaque \u0153uvre est rendue \u00e0 son unicit\u00e9 et \u00e0 sa singularit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Peter Hujar nous propose une photographie de l\u2019intime d\u00e9pourvue de sentimentalisme, une repr\u00e9sentation des corps brute sans id\u00e9alisation, un portrait vibrant du New York underground et nous permet d\u2019apercevoir en filigrane l\u2019\u00e9volution du regard pos\u00e9 sur la communaut\u00e9 gay entre les \u00e9meutes de Stonewall en 1969 et la crise du Sida dans les ann\u00e9es 1980, maladie dont l\u2019artiste d\u00e9c\u00e8de en 1987.<\/p>\n\n\n\n

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Cat on a cash registrer, 1957 \/ Dana Reitz\u2019s legs, walking, 1977 \/ Paul Hudson, 1979 \/ Madeline Kahn, 1981, Peter Hujar Collection, The Morgan Library.

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Article r\u00e9dig\u00e9 par Am\u00e9lie Hautemaniere <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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