{"id":12888,"date":"2020-06-16T14:00:34","date_gmt":"2020-06-16T12:00:34","guid":{"rendered":"https:\/\/archibat.com\/blog\/?p=12888"},"modified":"2020-06-19T16:54:55","modified_gmt":"2020-06-19T14:54:55","slug":"turner-peintures-et-aquarelles-collections-de-la-tate-au-musee-jacquemart-andre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archibat.com\/blog\/turner-peintures-et-aquarelles-collections-de-la-tate-au-musee-jacquemart-andre\/","title":{"rendered":"Turner, peintures et aquarelles, collections de la Tate au mus\u00e9e Jacquemart Andr\u00e9."},"content":{"rendered":"\n

Le mus\u00e9e Jacquemart Andr\u00e9 a \u00e9t\u00e9 un des premiers \u00e0 rouvrir ses portes \u00e0 Paris, suite \u00e0 la p\u00e9riode de confinement. Par la m\u00eame occasion, l\u2019exposition consacr\u00e9e au peintre britannique Joseph Mallord William Turner (1775-1851) a \u00e9t\u00e9 prolong\u00e9e jusqu\u2019au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e 2021.<\/p>\n\n\n\n

Cette exposition r\u00e9unit soixante aquarelles et dix peintures \u00e0 l\u2019huile de l\u2019artiste. Toutes les oeuvres proviennent du fonds de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde. En effet, le peintre a l\u00e9gu\u00e9 \u00e0 la nation britannique sa maison, son atelier et l\u2019ensemble des oeuvres qui y \u00e9taient conserv\u00e9es, ce qui repr\u00e9sente plusieurs centaines de peintures, des milliers de dessins, de croquis et de carnets. Ces oeuvres ont rejoint les collections de la Tate lors de son ouverture en 1897. L\u2019institution britannique conserve ainsi un ensemble consid\u00e9rable de Turner en termes de quantit\u00e9, mais \u00e9galement de vari\u00e9t\u00e9. Toutes les \u00e9poques sont repr\u00e9sent\u00e9es, et surtout le fonds m\u00eale oeuvres achev\u00e9es destin\u00e9es \u00e0 la vente, \u00e9tudes de compositions et esquisses exp\u00e9rimentales o\u00f9 nous percevons l\u2019essence m\u00eame de la r\u00e9volution lumineuse de Turner.<\/p>\n\n\n\n

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Au regard de la production tr\u00e8s riche de Turner, les espaces du mus\u00e9e Jacquemart Andr\u00e9 ne permettent pas de proposer une r\u00e9trospective \u00e0 proprement parler. Cependant la s\u00e9lection des oeuvres, pr\u00e9sent\u00e9e selon une logique chronologique, retrace l\u2019\u00e9volution du trait de pinceau de Turner, de ses oeuvres de jeunesse, \u00e0 celles de sa maturit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Le mus\u00e9e nous propose un parcours en huit \u00e9tapes, une pour chaque salle. La premi\u00e8re partie de l\u2019exposition pr\u00e9sente les oeuvres de jeunesse du peintre. Elle nous rappelle par la m\u00eame occasion sa formation : issu d\u2019un milieu modeste, Turner se forme seul \u00e0 la topographie et \u00e0 la perspective. Il int\u00e8gre la Royal Academy \u00e0 14 ans et travaille en parall\u00e8le pour plusieurs architectes, ce qui lui permet d\u2019acqu\u00e9rir une grande ma\u00eetrise dans la repr\u00e9sentation du b\u00e2ti. La guerre contre la France ne lui permettant pas de voyager en Europe, il parcourt le Royaume-Uni, des plaines d\u2019Angleterre aux sites patrimoniaux du Pays de Galles et d\u2019Ecosse. Ces dessins et aquarelles de paysages nationaux en plein conflit rev\u00eatent un aspect patriotique et sont tr\u00e8s vite recherch\u00e9s par les collectionneurs.<\/p>\n\n\n\n

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La deuxi\u00e8me salle explore cette relation forte que Turner tisse avec les paysages. En 1802, la Paix d\u2019Amiens sign\u00e9e entre le Royaume-Uni et la France, permet \u00e0 Turner de parcourir l\u2019Europe et notamment de s\u2019aventurer dans les Alpes suisses. Il se confronte \u00e9galement aux collections de peintures du Louvre et y retrouve Claude Gell\u00e9e Le Lorrain, un de ses peintres favoris, tr\u00e8s pr\u00e9sent dans les collections anglaises. Cependant la paix est de courte dur\u00e9e, et Turner doit renoncer au continent jusqu\u2019\u00e0 la d\u00e9faite de Napol\u00e9on en 1815. Il r\u00e9pond alors \u00e0 des commandes pour illustrer des ouvrages mettant en valeur les r\u00e9gions anglaises. Ces publications lui apportent une renomm\u00e9e importante, hors du cercle restreint des collectionneurs, et un revenu r\u00e9gulier. Celui-ci lui permet d\u2019inaugurer une galerie personnelle \u00e0 Londres, o\u00f9 il expose ses oeuvres. En 1807, il est nomm\u00e9 professeur de perspective \u00e0 la Royal Academy. Turner se veut \u00e9galement th\u00e9oricien et r\u00e9dige un essai consacr\u00e9 aux natures de paysages, du paysage naturaliste au paysage id\u00e9al.<\/p>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s 1815 et avec la paix plus durable en Europe, il retourne sur le continent. Il multiplie les excursions, en privil\u00e9giant les r\u00e9gions montagneuses ou celles travers\u00e9es par des cours d\u2019eau importants. Les deux sections suivantes sont consacr\u00e9es \u00e0 ses nombreux voyages. Il se rend en Italie, tout d\u2019abord et particuli\u00e8rement \u00e0 Rome, qui le marque durablement et le pousse \u00e0 intensifier son traitement de la couleur et de la lumi\u00e8re. Puis il parcourt la France en suivant la Seine, le Luxembourg, l\u2019Allemagne, les Pays-Bas\u2026 Il est de plus en plus sollicit\u00e9 pour illustrer des publications ou des livres de voyages. A partir de 1818, Turner est \u00e9galement charg\u00e9 d\u2019illustrer des recueils de po\u00e8mes. Il s\u2019amuse \u00e0 peindre \u00e0 l\u2019aquarelle et \u00e0 la gouache sur des papiers teint\u00e9s, mais il pr\u00e9f\u00e8re dessiner au crayon sur le vif pour ajouter la couleur dans un second temps. Il fait alors appel \u00e0 ses souvenirs pour rendre les effets color\u00e9s, mais il s\u2019agit plus de retranscrire la sensation d\u2019un paysage, le ressenti d\u2019une atmosph\u00e8re, l\u2019impression d\u2019un moment qu\u2019une vue exacte. Cependant m\u00eame si l\u2019\u0153uvre est peinte ou reprise dans le calme de l\u2019atelier ou d\u2019une chambre d\u2019auberge, les sentiments d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 et de fugacit\u00e9 sont aussi pr\u00e9sents que si Turner avait r\u00e9alis\u00e9 ces \u0153uvres sous la pluie mena\u00e7ante d\u2019Ecosse ou face aux embruns normands.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019aquarelle est la technique privil\u00e9gi\u00e9e du peintre britannique. Il sait la faire vibrer sur le papier et en faire surgir la lumi\u00e8re. Lorsqu\u2019il veut faire des essais de couleurs ou de compositions, il se tourne vers ce m\u00e9dium. Ainsi il r\u00e9alise des \u00e9tudes en couleurs d\u00e9taill\u00e9es de m\u00eame format que les projets aboutis. Il s\u2019accorde sur ces feuilles une grande libert\u00e9, il ose utiliser des couleurs intenses appliqu\u00e9es en lavis en contrepoint de d\u00e9tails au rendu pr\u00e9cis. De nombreuses feuilles de ce type ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9es, qui semblent faire le lien entre les esquisses prises sur le vif et des peintures \u00e0 l\u2019huile achev\u00e9es. Cependant Turner les a appr\u00e9ci\u00e9 pour elles-m\u00eame et a souhait\u00e9 les conserver. Notre regard contemporain ne manque pas de noter la modernit\u00e9 de ces compositions, voire leur radicalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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La sixi\u00e8me partie de l\u2019exposition insiste d\u2019ailleurs sur l\u2019audace des coloris de Turner en nous pr\u00e9sentant sa palette et un cabinet \u00e0 pigments.<\/p>\n\n\n\n

Les deux derni\u00e8res salles sont consacr\u00e9es \u00e0 la derni\u00e8re d\u00e9cennie de la production de Turner et aux \u0153uvres de la maturit\u00e9. Il cr\u00e9\u00e9 de plus en plus pour un cercle de collectionneurs et de m\u00e9c\u00e8nes qui le conforte dans ses audaces. Ne devant plus forc\u00e9ment illustrer des ouvrages, il dessine moins et ose plus dans ses peintures. Il effectue un dernier voyage en Italie et s\u2019\u00e9merveille des interactions entre la lumi\u00e8re et les reflets de l\u2019eau dans la lagune de Venise ; il s\u2019amuse de voir l\u2019architecture se dissoudre et se fondre dans l\u2019eau. Il brouille les rep\u00e8res entre ciel, mer et architecture et laisse la couleur et la lumi\u00e8re recouvrir le papier sans points de rep\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

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Les \u00e9l\u00e9ments se m\u00ealent d\u00e9finitivement dans ces oeuvres, que ce soit lors de ses derni\u00e8res vacances dans les Alpes ou lors d\u2019un s\u00e9jour normand. Il \u00e9pure au fur et \u00e0 mesure les \u00e9l\u00e9ments pour se concentrer sur le ciel rejoignant la mer dans un halo de lumi\u00e8re. Dans ces derni\u00e8res \u0153uvres, le sensible prend d\u00e9finitivement le pas sur la figuration. La lumi\u00e8re, la couleur et les impressions atmosph\u00e9riques deviennent les sujets de ses tableaux.<\/p>\n\n\n\n

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Le parcours chronologique de l\u2019exposition nous permet d\u2019appr\u00e9hender tr\u00e8s clairement et de mani\u00e8re quasi sensible cette aspiration vers la lumi\u00e8re. Au fur et \u00e0 mesure des salles, nous sommes gagn\u00e9s par l\u2019\u00e9blouissement. <\/p>\n\n\n\n

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Si l\u2019exposition nous permet de d\u00e9couvrir un Turner peintre officiel, qui r\u00e9pond \u00e0 des commandes et illustre de nombreux ouvrages, elle fait la part belle \u00e0 sa facette plus personnelle, celle du peintre qui exp\u00e9rimente et qui ose. Au fur et \u00e0 mesure de ses voyages, on le voit prendre confiance, \u00e9voluer et s\u2019aventurer plus loin dans le rendu de ses impressions.<\/p>\n\n\n\n

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Pour nous permettre de mieux saisir l\u2019audace de Turner, le propos de l\u2019exposition revient \u00e0 plusieurs reprises sur la technique du peintre. Il est un des premiers \u00e0 pr\u00e9f\u00e9rer utiliser une toile blanche et non pas sombre pour ses \u0153uvres, il adopte tr\u00e8s vite les innovations techniques de son temps comme les tubes m\u00e9talliques ou le pigment jaune de chrome. Il atteint une ma\u00eetrise de l\u2019aquarelle assez in\u00e9dite, qui lui permet de jouer avec les effets de transparence de la mati\u00e8re, sans brouiller les couleurs, et d\u2019insuffler ainsi une atmosph\u00e8re si particuli\u00e8re dans ses paysages. Il saisit et sait rendre la beaut\u00e9 de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re et ils seront nombreux dans les g\u00e9n\u00e9rations suivantes \u00e0 se r\u00e9clamer de son h\u00e9ritage.<\/p>\n\n\n\n

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Turner, peintures et aquarelles, collections de la Tate<\/em> au mus\u00e9e Jacquemart Andr\u00e9 jusqu\u2019au 11 janvier 2021.<\/p>\n\n\n\n

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Modalit\u00e9s de visite:<\/strong><\/p>\n\n\n\n