{"id":13711,"date":"2020-10-16T14:00:03","date_gmt":"2020-10-16T12:00:03","guid":{"rendered":"https:\/\/archibat.com\/blog\/?p=13711"},"modified":"2020-10-16T11:21:16","modified_gmt":"2020-10-16T09:21:16","slug":"giorgio-de-chirico-la-peinture-metaphysique-au-musee-de-lorangerie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archibat.com\/blog\/giorgio-de-chirico-la-peinture-metaphysique-au-musee-de-lorangerie\/","title":{"rendered":"Giorgio de Chirico, la peinture m\u00e9taphysique au mus\u00e9e de l\u2019Orangerie"},"content":{"rendered":"\n

Le mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, en collaboration avec la Kunsthalle de Hambourg, nous propose une exposition sur le peintre italien Giorgio de Chirico. Le propos est centr\u00e9 sur quelques ann\u00e9es seulement, de 1908 \u00e0 1918, p\u00e9riode pendant laquelle de Chirico d\u00e9veloppe son vocabulaire plastique et met au point sa peinture m\u00e9taphysique. Le parcours chronologique est en trois temps et trois \u00e9tapes ; il suit les d\u00e9placements de l\u2019artiste \u00e0 travers l\u2019Europe : Munich tout d\u2019abord, puis Paris et enfin Ferrare.<\/p>\n\n\n\n

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N\u00e9 en Gr\u00e8ce de parents de nationalit\u00e9 italienne, de Chirico \u00e9tudie \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie des Beaux-arts d\u2019Ath\u00e8nes. C\u2019est impr\u00e9gn\u00e9 de culture classique, qu\u2019il se rend en Allemagne, \u00e0 la mort de son p\u00e8re en 1906. Il est accompagn\u00e9 de son fr\u00e8re cadet, \u00e9crivain, Alberto Savinio de son nom de plume. \u00c9l\u00e8ve \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Munich, Giorgio de Chirico d\u00e9couvre la pens\u00e9e de Friedrich Nietzsche et de Arthur Schopenhauer ainsi que les tableaux et dessins de Arnold B\u00f6cklin et de Max Klinger. Leurs \u0153uvres inspir\u00e9es de la Gr\u00e8ce antique lui parlent et lui rappellent l\u2019univers de son enfance. C\u2019est dans les personnages mythologiques qu\u2019il puise ses premi\u00e8res inspirations.<\/p>\n\n\n\n

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Durant l\u2019\u00e9t\u00e9 1909, les deux fr\u00e8res se rendent en Italie, notamment \u00e0 Rome puis Florence et Turin. Le contraste fort de la lumi\u00e8re et des ombres qui soulignent l\u2019architecture, les impressions de nostalgie et de solitude qui se d\u00e9gagent des statues inspirent \u00e0 de Chirico des esquisses de tableaux, au temps suspendu, premi\u00e8res \u0153uvres m\u00e9taphysiques.<\/p>\n\n\n\n

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En 1911, Giorgio de Chirico arrive \u00e0 Paris. Il expose au Salon d\u2019automne ses premi\u00e8res toiles m\u00e9taphysiques r\u00e9alis\u00e9es en Italie. Il continue sur sa lanc\u00e9e et s\u2019inspire de l\u2019architecture de Turin qu\u2019il vient de visiter, pour une s\u00e9rie de toiles. Cette ville a pour lui un \u00e9cho personnel, puisque son grand-p\u00e8re diplomate, avait combattu pour la Maison de Savoie, dont Turin est la capitale et ainsi obtenu la naturalisation italienne. De plus, c\u2019est dans cette ville que Nietzsche a \u00e9crit ses derni\u00e8res oeuvres, avant de sombrer dans la folie. De Turin, de Chirico appr\u00e9cie tout particuli\u00e8rement les arcades r\u00e9guli\u00e8res qui lui permettent d\u2019abriter les figures de son r\u00e9pertoire symbolique, intimement li\u00e9 \u00e0 Nietzsche.<\/p>\n\n\n\n

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Il y a Ariane, issue de la mythologie grecque. Cette princesse cr\u00e9toise a aid\u00e9 Th\u00e9s\u00e9e \u00e0 sortir du labyrinthe et \u00e0 tuer le Minotaure, en le guidant gr\u00e2ce \u00e0 un fil. Alors qu\u2019en \u00e9change elle avait obtenu la promesse qu\u2019il l\u2019\u00e9pouserait, Th\u00e9s\u00e9e l\u2019abandonne sur une \u00eele sans honorer son serment. Elle rencontre alors Dionysos qui l\u2019\u00e9pouse lui accordant ainsi l\u2019immortalit\u00e9. Nietzsche voit dans Ariane, qui suite \u00e0 un \u00e9v\u00e8nement destructeur a su se r\u00e9inventer, le symbole du d\u00e9passement vers le surhumain. Chirico repr\u00e9sente Ariane, sous les traits de la sculpture conserv\u00e9e aux mus\u00e9es du Vatican o\u00f9 elle est allong\u00e9e, endormie. Elle est pour lui intimement li\u00e9e \u00e0 Nietzsche donc \u00e0 Turin.<\/p>\n\n\n\n

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Le train ou les gares sont \u00e9galement des \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents du r\u00e9pertoire de de Chirico. Ils \u00e9voquent son p\u00e8re, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 brutalement et qui \u00e9tait ing\u00e9nieur des transports ferroviaires. La figure paternelle peut \u00eatre invoqu\u00e9e par la repr\u00e9sentation de personnages masculins moustachus.<\/p>\n\n\n\n

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Fid\u00e8le aux pr\u00e9ceptes nietzsch\u00e9ens, de Chirico est sensible \u00e0 une organisation binaire du monde, entre valeurs dionysiaques et apolliniennes, entre fr\u00e9n\u00e9sie et calme, entre masculin et f\u00e9minin. Les sc\u00e8nes qu\u2019ils inventent reposent sur cette compl\u00e9mentarit\u00e9 : les motifs des tours r\u00e9pondent aux arcades, les figures f\u00e9minines ont des pendants masculins, \u2026<\/p>\n\n\n\n

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A Paris, Giorgio de Chirico d\u00e9couvre l\u2019organisation des plans des tableaux de C\u00e9zanne, les compositions de Matisse et les peintures de Picasso entre archa\u00efsme et cubisme. En 1913, il rencontre Apollinaire. Celui-ci l\u2019introduit dans les milieux d\u2019avant-garde et notamment aupr\u00e8s de Paul Guillaume qui deviendra son marchand. C\u2019est d\u2019ailleurs \u00e0 ce dernier que le mus\u00e9e de l\u2019Orangerie doit ses collections, dans lesquelles ne figurent aucune \u0153uvre de de Chirico.<\/p>\n\n\n\n

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Le po\u00e8te et le peintre partagent un go\u00fbt pour les doctrines orphiques. De Chirico donne naissance \u00e0 un alter ego dans ses tableaux, sous les traits d\u2019un mannequin. Celui-ci \u00e0 l\u2019instar de l\u2019artiste dans notre soci\u00e9t\u00e9 est un visionnaire, qui voit au-del\u00e0 du temps et au c\u0153ur des choses.<\/p>\n\n\n\n

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A partir de 1913, de Chirico introduit \u00e9galement dans ses toiles des objets inanim\u00e9s sans aucun lien logique entre eux. Il puise son inspiration dans les \u00e9crits de Nietzsche mais \u00e9galement dans les Illuminations de Rimbaud. Il peut s\u2019agir de fruits et l\u00e9gumes, bananes ou artichauts ou des objets tels des canons. Ces \u00e9l\u00e9ments occupent le premier plan alors que les figures sont rel\u00e9gu\u00e9es, lorsqu\u2019il y en a, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re plan.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019originalit\u00e9 de de Chirico sur la sc\u00e8ne parisienne enthousiasme. Il n\u2019a pas de filiation avec les Impressionnistes et il propose quelque chose de radicalement diff\u00e9rent de Picasso ou de Matisse. Andr\u00e9 Breton, th\u00e9oricien du Surr\u00e9alisme, verra en de Chirico le pr\u00e9curseur du mouvement. Yves Tanguy et Ren\u00e9 Magritte lui attribueront leur vocation.<\/p>\n\n\n\n

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En 1914, lorsque la Premi\u00e8re Guerre mondiale est d\u00e9clar\u00e9e, les fr\u00e8res de Chirico prennent contact avec le consulat de Paris pour s\u2019enr\u00f4ler. Ils retournent en Italie. Ils supposaient que la guerre serait de courte dur\u00e9e, et conservent leur appartement o\u00f9 Giorgio laisse toutes les toiles qui n\u2019appartiennent pas au marchand Paul Guillaume. Les deux fr\u00e8res arrivent \u00e0 Ferrare en juin 1915. Ils sont d\u00e9clar\u00e9s inaptes aux efforts de guerre et ne participent pas directement aux combats. Giorgio de Chirico peint alors souvent de nuit, dans sa chambre, puisqu\u2019il n\u2019a plus d\u2019atelier, des oeuvres de petit format. Il privil\u00e9gie des sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur, lieu clos o\u00f9 il se sent en s\u00e9curit\u00e9, dans lesquelles des objets dialoguent. Les plans se multiplient au sein d\u2019une toile, saturant l\u2019espace et obstruant le champ. Les objets de plus en plus d\u00e9tonants se d\u00e9tachent sur un cadre color\u00e9, tandis que des volumes g\u00e9om\u00e9triques semblent \u00e9voluer dans des dimensions diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n\n\n

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En 1917, il est admis \u00e0 la Villa del Seminario, h\u00f4pital militaire pour maladies nerveuses. Il y rencontre le peintre Carlo Carr\u00e0. Tous les deux ont l\u2019autorisation de peindre. Le mobilier des salles de soin et les instruments de r\u00e9\u00e9ducation font alors leur apparition dans les toiles de de Chirico. Les proth\u00e8ses, chaises pour \u00e9lectrochocs, mannequins d\u00e9sarticul\u00e9s \u00e9voquent les mutil\u00e9s de guerre et l\u2019horreur des conflits dans des d\u00e9cors soign\u00e9s d\u2019appartements italiens.<\/p>\n\n\n\n

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Carlo Carr\u00e0 et Giorgio de Chirico explorent durant leur s\u00e9jour \u00e0 l\u2019h\u00f4pital militaire le r\u00e9pertoire de l\u2019art m\u00e9taphysique italien. Filippo de Pisis, Giorgio Morandi ou encore Alberto Magnelli seront fortement marqu\u00e9s par ce vocabulaire plastique. Ainsi Morandi privil\u00e9giera une facture tr\u00e8s lisse et la repr\u00e9sentation des formes sur un m\u00eame plan. Le r\u00e9gime fasciste tentera de r\u00e9cup\u00e9rer cette \u00e9cole m\u00e9taphysique italienne. L\u2019exposition ne s\u2019attarde pas sur ce sujet \u00e9pineux, ni ne questionne le patriotisme de Giorgio de Chirico.<\/p>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s la guerre, de Chirico, bien qu\u2019il soit toujours m\u00fb par des pr\u00e9occupations m\u00e9taphysiques, porte une attention de plus en plus importante au faire. Il copie les \u0153uvres des Ma\u00eetres de la Renaissance comme Rapha\u00ebl ou Michel-Ange. Il reprend des \u00e9l\u00e9ments de ses anciennes toiles en remaniant la composition jusqu\u2019\u00e0 pasticher ses propres \u0153uvres. Les Surr\u00e9alistes se d\u00e9tachent alors de lui, peu s\u00e9duits par cette appr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre tr\u00e8s technique et moins onirique.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition propose une approche resserr\u00e9e autour de quelques ann\u00e9es de l\u2019\u0153uvre de de Chirico. Elle explore les influences philosophiques et artistiques qui ont nourri son art. Les liens avec les milieux d\u2019avant garde parisiens sont esquiss\u00e9s ainsi que ceux avec les cercles litt\u00e9raires de son temps, notamment par le biais de son fr\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition r\u00e9unit beaucoup d\u2019\u0153uvres majeures de la p\u00e9riode gr\u00e2ce \u00e0 des pr\u00eats de collectionneurs priv\u00e9s, ou d\u2019institutions internationales. Nous prenons toute la mesure de cet univers en construction p\u00e9trifi\u00e9, semblant \u00e9voluer dans une autre r\u00e9alit\u00e9. Le magn\u00e9tisme de ces toiles est intriguant, et la puissance de suggestion des oeuvres est d\u2019une force intacte.<\/p>\n\n\n\n

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En philosophie, la m\u00e9taphysique d\u00e9signe la recherche de sens. Pour de Chirico, il s\u2019agissait de rendre la r\u00e9alit\u00e9 du monde et de nous le d\u00e9voiler dans toute son absurdit\u00e9. En 1919, il d\u00e9clare : \u00ab L\u2019abolition du sens en art, ce n\u2019est pas nous les peintres qui l\u2019avons invent\u00e9e. Soyons juste, cette d\u00e9couverte revient au polonais Nietzsche, et si le fran\u00e7ais Rimbaud fut le premier \u00e0 l\u2019appliquer dans la po\u00e9sie, c\u2019est votre serviteur qui l\u2019appliqua pour la premi\u00e8re fois dans la peinture. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Giorgio de Chirico, la peinture m\u00e9taphysique<\/em> au mus\u00e9e de l\u2019Orangerie jusqu\u2019au 14 d\u00e9cembre 2020.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Liste des \u0153uvres:
1) Le Revenant (le Cerveau de l\u2019enfant)<\/em>, 1914, Moderna Musset Stockholm
2) Prometeo<\/em>, 1908, Collection Paolo Volponi
3) La r\u00e9compense du devin<\/em>, 1913, Philadelphia museum of Art.
4) Le retour du po\u00e8te<\/em>, 1914, Aga Khan Foundation, Gen\u00e8ve
5) La s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 du savant<\/em>, 1914, The Museum of Modern Art, New York
6) La nostalgie de l\u2019infini<\/em>, 1911, The Museum of Modern Art, New York
7) Portrait de Guillaume Apollinaire<\/em>, 1914, Centre Pompidou, Paris
8) Le Vaticinateur<\/em>, 1914, The Museum of Modern Art, New York
9) Les deux s\u0153urs<\/em>, 1913, Kunstsammlung Nordrhein Dusseldorf
10) La conqu\u00eate du Philosophe<\/em>, 1914, The Art Institute Chicago
11) Composition m\u00e9taphysique<\/em>, 1914, Etro collection
12) La r\u00e9v\u00e9lation du solitaire<\/em>, 1916, collection particuli\u00e8re
13) Le r\u00eave de Tobie<\/em>, 1917, The Bluff collection
14) M\u00e9lancolie du d\u00e9part<\/em>, 1916, Tate, Londres
15) La nostalgie de l\u2019ing\u00e9nieur<\/em>, 1916, Chrysler Museum of art, Norfolk
16) Les Vaticinateurs<\/em>, 1916, collection Marco Brunelli, Milan
17) Il Ritornante<\/em>, 1917, Centre Pompidou, Paris
18) M\u00e8re et fils<\/em>, Carlo Carr\u00e0, 1917, Pinacoteca di Brera, Milan
19) Nature morte<\/em>, Giorgio Morandi, 1918, Pinacoteca di Brera, Milan
20) Nature morte<\/em>, Giorgio Morandi, 1920, Pinacoteca di Brera, Milan
21) Le fils du constructeur<\/em>, Carlo Carr\u00e0, 1917, collection particuli\u00e8re
22) Nature morte<\/em>, Giorgio Morandi, 1918, Fondazione Magnani Rocca Parme
23) Int\u00e9rieur m\u00e9taphysique<\/em>, 1918, collection Mario Lattes
24) Les poissons sacr\u00e9s<\/em>, 1918, Etro collection
25) Int\u00e9rieur m\u00e9taphysique<\/em>, 1918, Museo d\u2019Arte contemporanea, Turin
26) Le troubadour<\/em>, 1917, collection particuli\u00e8re
27) Composition m\u00e9taphysique avec jouets<\/em>, 1914, The Menil collection, Houston
28) Le voyage sans fin<\/em>, 1914, Wadsworth Atheneum Museum of art, Hartford
29) La chambre enchant\u00e9e<\/em>, Carlo Carr\u00e0, 1917, Pinacoteca di Brera, Milan<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Am\u00e9lie Hautemaniere \u2013 Photos de l\u2019auteur.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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