{"id":14404,"date":"2021-02-12T14:00:20","date_gmt":"2021-02-12T13:00:20","guid":{"rendered":"https:\/\/archibat.com\/blog\/?p=14404"},"modified":"2021-03-15T11:30:50","modified_gmt":"2021-03-15T10:30:50","slug":"les-expositions-aubrey-beardsley-et-leon-spilliaert-au-musee-dorsay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archibat.com\/blog\/les-expositions-aubrey-beardsley-et-leon-spilliaert-au-musee-dorsay\/","title":{"rendered":"Visitez les expositions Aubrey Beardsley et L\u00e9on Spilliaert au mus\u00e9e d’Orsay"},"content":{"rendered":"\n

La date de r\u00e9ouverture des mus\u00e9es est encore incertaine. Nous savons cependant que certaines expositions temporaires ne seront plus visibles lorsque la situation sanitaire permettra aux institutions culturelles de r\u00e9ouvrir leurs portes. C\u2019est le cas pour les deux expositions du mus\u00e9e d\u2019Orsay, Aubrey Beardsley<\/em> et L\u00e9on Spilliaert<\/em>, qui n\u2019ont pu \u00eatre accessibles au public que pendant quinze jours en octobre 2020. Nous vous proposons de les d\u00e9couvrir avec nous.<\/p>\n\n\n\n

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Aubrey Beardsley (1872-1898)<\/h2>\n\n\n\n

En collaboration avec la Tate Britain de Londres, le mus\u00e9e d\u2019Orsay organisait une r\u00e9trospective exceptionnelle du dessinateur et illustrateur anglais, Aubrey Beardsley. L\u2019exposition pr\u00e9sentait chronologiquement une centaine de dessins, ainsi que des affiches et des \u00e9ditions originales d\u2019ouvrages illustr\u00e9s. Bien que mort jeune, \u00e0 25 ans, de la tuberculose, Beardsley a laiss\u00e9 derri\u00e8re lui une oeuvre foisonnante. Le pari, r\u00e9ussi, de l\u2019exposition est de parvenir \u00e0 nous pr\u00e9senter l\u2019artiste virtuose, souvent m\u00e9connu, et de mettre en valeur ses dessins, qui d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e9poque de leur cr\u00e9ation \u00e9taient confidentiels, parce que destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre publi\u00e9s dans des revues, livres et magazines britanniques, ainsi que de replacer ses oeuvres dans leur \u00e9poque : l\u2019Angleterre victorienne.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition propose en introduction une rapide pr\u00e9sentation de l\u2019artiste, v\u00e9ritable dandy soucieux de son image, puis d\u00e9roule ses cr\u00e9ations de ses premiers dessins publi\u00e9s en 1891, jusqu\u2019\u00e0 ses derni\u00e8res oeuvres de 1898.<\/p>\n\n\n\n

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En 1890, c\u2019est sa rencontre avec le peintre pr\u00e9rapha\u00e9lite, Edward Burne-Jones qui influence Beardsley. Il a alors 18 ans. Les Pr\u00e9rapha\u00e9lites s\u2019inspirent de l\u2019art m\u00e9dieval et des Primitifs italiens. Ils s\u2019essaient autant \u00e0 la peinture qu\u2019aux arts d\u00e9coratifs. Lorsque Burne-Jones d\u00e9couvre le talent de Beardsley, il le pousse vers le dessin. Tr\u00e8s vite, le jeune artiste d\u00e9croche sa premi\u00e8re commande pour l\u2019\u00e9diteur J. M. Dent. Il illustre, avec trois cent cinquante dessins, Le Morte Darthur<\/em> de Thomas Malory, livre du XV\u00e8me si\u00e8cle inspir\u00e9 des l\u00e9gendes du Roi Arthur. Son style s\u2019affirme d\u00e9j\u00e0. Il interpr\u00e8te le texte de fa\u00e7on libre, introduit des figures de la mythologie pa\u00efenne tels que des faunes et des satyres et surtout, il unifie les planches en utilisant des motifs floraux.<\/p>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s sa visite de la Peacock Room<\/em> dans la demeure londonienne de Frederick Leyland, d\u00e9cor\u00e9e par James McNeill Whistler, les motifs japonisants font leur apparition dans ses dessins. Les katagami, pochoirs japonais, lui inspirent une plus grande finesse dans l\u2019ex\u00e9cution des traits tandis que les gravures sur bois le poussent \u00e0 styliser les formes, \u00e0 tasser la perspective et \u00e0 traiter de larges surfaces en aplat. En 1893, une nouvelle revue d\u2019art The Studio<\/em> met en valeur le mouvement Arts and Crafts<\/em> qui pr\u00f4ne le d\u00e9cloisonnement entre arts appliqu\u00e9s et beaux-arts. Beardsley publie des dessins dans quelques num\u00e9ros et r\u00e9alise m\u00eame plusieurs couvertures. Les dessins qu\u2019ils con\u00e7oit pour la revue des Bons-Mots<\/em> s\u2019attachent \u00e0 mettre en valeur les grotesques, figures de la Renaissance qui m\u00ealent \u00e9l\u00e9ments v\u00e9g\u00e9taux, architecturaux et figures de fantaisie. Il invente un r\u00e9pertoire de monstres et de satyres dans un univers po\u00e9tique tr\u00e8s personnel. Ces publications et les critiques \u00e9logieuses qui les entourent, vont occasionner de nombreuses commandes pour des livres ou revues litt\u00e9raires. Beardsley peut vivre confortablement de son art.<\/p>\n\n\n\n

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Oscar Wilde \u00e9crit une pi\u00e8ce \u00e0 propos de la figure biblique de Salom\u00e9. Elle demande la t\u00eate de Saint Jean-Baptiste \u00e0 son beau-p\u00e8re. Cette figure de femme fatale rencontre un grand succ\u00e8s \u00e0 la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle. Le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Oeuvre \u00e0 Paris monte la pi\u00e8ce en 1896. Beardsley s\u2019en inspire pour un dessin, ce qui poussera Wilde \u00e0 lui confier l\u2019illustration de la version anglaise de la pi\u00e8ce. Ces dessins sont aujourd\u2019hui parmi les plus c\u00e9l\u00e8bres de Beardsley, le th\u00e8me collant parfaitement \u00e0 la maitrise du dessinateur : la mort et le d\u00e9sir li\u00e9s, le mythe transpos\u00e9 dans un univers contemporain et la stylisation des figures dans un foisonnement des motifs.<\/p>\n\n\n\n

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En 1894, aur\u00e9ol\u00e9 du succ\u00e8s de ses illustrations de Salom\u00e9<\/em>, Beardsley se voit confier la direction artistique de la revue d\u2019avant-garde Yellow Book<\/em> qui place sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9 le texte et l\u2019image. Sous son \u00e9gide, elle devient une r\u00e9f\u00e9rence. La couleur jaune de la couverture, \u00e9tait une r\u00e9f\u00e9rence aux romans \u00e9rotiques fran\u00e7ais ce qui donne le ton de cette revue. En 1895, Oscar Wilde est condamn\u00e9 pour \u00ab outrages aux bonnes moeurs \u00bb. Beardsley, dont le nom est associ\u00e9 \u00e0 celui de l\u2019\u00e9crivain depuis Salom\u00e9<\/em>, doit d\u00e9missionner. Fragilis\u00e9 financi\u00e8rement, il quitte l\u2019Angleterre pour Dieppe o\u00f9 est rassembl\u00e9 une communaut\u00e9 d\u2019artistes et d\u2019\u00e9crivains anglais.<\/p>\n\n\n\n

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Fervent admirateur d\u2019Alexander Pope, il choisit d\u2019illustrer The Rape of the Lock<\/em>, du po\u00e8te du XVIII\u00e8me si\u00e8cle. S\u2019inspirant des gravures en taille douce fran\u00e7aise, il surcharge ses illustration de motifs d\u00e9coratifs d\u00e9licats. Il parle alors m\u00eame de broderies pour qualifier son style.<\/p>\n\n\n\n

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Durant l\u2019\u00e9t\u00e9 1896, Beardsley illustre la com\u00e9die paillarde d\u2019Aristophane, Lysistra<\/em>, une de ses s\u00e9ries les plus explicites. Dans ce texte, les femmes font la gr\u00e8ve du sexe afin que les hommes cessent les combats. Le dessinateur saisit cette occasion pour exprimer son humour irr\u00e9v\u00e9rencieux et donner libre cours \u00e0 son imagination. Il puise alors son inspiration graphique dans les c\u00e9ramiques grecques aux traits lin\u00e9aires. Les dessins sont si licencieux que seuls un petit groupe d\u2019initi\u00e9s, payant une souscription priv\u00e9e aupr\u00e8s de Leonard Smithers, l\u2019\u00e9diteur, ont pu les admirer \u00e0 l\u2019\u00e9poque de leur r\u00e9alisation. Peu de temps avant sa mort, Beardsley, fra\u00eechement converti au catholicisme, demanda \u00e0 son \u00e9diteur de les d\u00e9truire, ce que ce dernier ne fit pas, \u00e0 notre grand soulagement !<\/p>\n\n\n\n

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C\u2019est \u00e0 Dieppe que Beardsley avait rencontr\u00e9 Smithers, libraire et \u00e9diteur, sp\u00e9cialis\u00e9 dans la pornographie. Ensemble, ils participent \u00e0 la cr\u00e9ation de la revue The Savoy<\/em>. Beardsley en assure la direction artistique. Le titre fait r\u00e9f\u00e9rence au tout r\u00e9cemment inaugur\u00e9 h\u00f4tel Savoy, premier b\u00e2timent public enti\u00e8rement \u00e9clair\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9lectricit\u00e9. A l\u2019instar de son homonyme immobilier, la revue se d\u00e9marque par sa modernit\u00e9. St\u00e9phane Mallarm\u00e9, William Butler Yeats ou Joseph Conrad y publient leurs po\u00e8mes. Toutes les couvertures sont r\u00e9alis\u00e9es par Beardsley. Cependant les libraires londoniens ont pu les censurer avant diffusion. La revue doit cesser ses publications au bout de huit num\u00e9ros, le ton \u00e9tant trop irr\u00e9v\u00e9rencieux.<\/p>\n\n\n\n

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A la fin de sa vie, Beardsley d\u00e9bute plusieurs projets qui resteront inachev\u00e9s. Il illustre notamment le roman Mademoiselle Maupin<\/em> de Th\u00e9ophile Gautier qui met en sc\u00e8ne une jeune femme qui se travestit pour d\u00e9passer le r\u00f4le assign\u00e9 \u00e0 son genre. Comme pour les dessins r\u00e9alis\u00e9s pour illustrer Volpone<\/em>, une com\u00e9die de Ben Jonson, Beardsley modifie son style, une fois encore pour l\u2019impr\u00e9gner alors de r\u00e9f\u00e9rences baroques.<\/p>\n\n\n\n

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A sa mort, en France en 1898, sa popularit\u00e9 est telle que de nombreuses copies de ses dessins ou des imitations \u00e0 sa mani\u00e8re sont produites. Sa personnalit\u00e9 s\u00e9duit autant que ses oeuvres. La figure de l\u2019artiste dandy, anticonformiste et provocateur, qui s\u2019oppose \u00e0 l\u2019hypocrisie du puritanisme de la fin de l\u2019\u00e8re victorienne inspire. Le d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle conna\u00eet une v\u00e9ritable \u00ab Beardsley period \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition parvient en quelques salles \u00e0 d\u00e9rouler les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la vie de Beardsley. Les inspirations stylistiques sont clairement mises en valeur, entre tradition anglaise, art nouveau, art japonais, estampes du XVIII\u00e8me si\u00e8cle fran\u00e7ais ou encore c\u00e9ramique grecque. Les r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires de ses oeuvres, mythologiques, bibliques ou inspir\u00e9es de la litt\u00e9rature contemporaine sont rappel\u00e9es et d\u00e9taill\u00e9es clairement. On est souvent surpris par la modernit\u00e9 des th\u00e8mes abord\u00e9s et recherch\u00e9s par Beardsley, en opposition avec les normes de son \u00e9poque. Ses dessins ont pu \u00eatre diffus\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 de nouvelles techniques de reproduction de l\u2019image, qui trouvaient toute leur efficacit\u00e9 et leur pertinence dans le graphisme pr\u00e9cis, aux lignes nerveuses et aux aplats de noirs et de blancs, caract\u00e9ristiques de Beardsley.<\/p>\n\n\n\n

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C\u2019est un plaisir de d\u00e9couvrir ou de red\u00e9couvrir cet artiste et de se plonger dans son univers \u00e9trange et fascinant, \u00e9rotique et festif, \u00e9l\u00e9gant et d\u00e9cadent, inqui\u00e9tant mais si envo\u00fbtant.<\/p>\n\n\n\n

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L\u00e9on Spilliaert (1881-1946). Lumi\u00e8re et solitude<\/h2>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e d\u2019Orsay, en collaboration avec la Royal Academy de Londres, a con\u00e7u une exposition sur le peintre flamand, L\u00e9on Spilliaert. Le propos est resserr\u00e9 sur les ann\u00e9es entre 1900 et 1919, pr\u00e9sent\u00e9es comme \u00e9tant les plus intenses et d\u00e9cisives dans la cr\u00e9ation du peintre. Les oeuvres sont rassembl\u00e9es de mani\u00e8re chronologique et th\u00e9matique afin de mettre en valeur les variations \u00e0 partir de m\u00eames obsessions et questionnements de l\u2019artiste. A cette p\u00e9riode, ses oeuvres sont domin\u00e9es par des teintes sombres, rendues par de l\u2019encre noire dilu\u00e9e. Son pinceau donne naissance \u00e0 des figures fantomatiques et solitaires ou \u00e0 des paysages et sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur o\u00f9 la lumi\u00e8re semble surgir des t\u00e9n\u00e8bres. Attir\u00e9 par le symbolisme, il le teinte de m\u00e9lancolie et s\u2019approche souvent de l\u2019abstraction.<\/p>\n\n\n\n

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N\u00e9 \u00e0 Ostende dans une famille de parfumeurs, Spilliaert ne fr\u00e9quente que quelques mois l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts de Bruges. Il se forme en autodidacte et le revendique. L\u2019\u00e9diteur et libraire bruxellois, Edmond Demain le sensibilise \u00e0 la litt\u00e9rature. Cet art va occuper une place particuli\u00e8re dans les oeuvres de Spilliaert. Demain lui fait d\u00e9couvrir Nietzsche, Lautr\u00e9amont, Edgar Allan Poe. Il lui permet de rencontrer et de c\u00f4toyer Emile Verhaeren avec qui il noue une relation amicale essentielle. Passionn\u00e9 par Maurice Maeterlinck, m\u00eame s\u2019il ne l\u2019a jamais rencontr\u00e9, Spilliaert illustre certaines de ses pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tres pour des commandes ou s\u2019inspire de son univers pour des oeuvres personnelles.<\/p>\n\n\n\n

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C\u2019est d\u2019ailleurs en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une pi\u00e8ce de Maeterlinck, que la seconde partie de l\u2019exposition est nomm\u00e9e : Int\u00e9rieur<\/em>. Elle rassemble des oeuvres pr\u00e9sentant des personnages solitaires, aux airs fantomatiques, semblant enferm\u00e9s dans des espaces clos qui les oppressent. Les regards des personnages sont soit tourment\u00e9s, soit perdus voire non repr\u00e9sent\u00e9s. La mort semble roder autour de ces malheureux.<\/p>\n\n\n\n

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La section suivante s\u2019int\u00e9resse aux autoportraits de Spilliaert. Si ses premi\u00e8res oeuvres se veulent fid\u00e8les, bien qu\u2019exag\u00e9rant l\u2019aspect tourment\u00e9 de sa physionomie, il insuffle de plus en plus d\u2019intensit\u00e9 dans les traits. Il choisit souvent la m\u00eame tenue, veston sombre et col blanc. Cependant il joue sur le cadrage, qui se fait soit serr\u00e9 pour valoriser le regard fixe soit large pour laisser entrevoir un environnement plus d\u00e9taill\u00e9. Dans ce cas chaque objet a un sens, et l\u2019ensemble a une r\u00e9sonance oppressante. Les objets familiers semblent inqui\u00e9tants et \u00e9tranges. Il se repr\u00e9sente le visage \u00e9maci\u00e9, le teint livide, les yeux hagards. Les jeux d\u2019ombre et de lumi\u00e8re transforment ce visage en celui d\u2019un revenant, d\u2019un spectre.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019autre personnage omnipr\u00e9sent de ces tableaux est sa ville natale, Ostende. Spilliaert aime particuli\u00e8rement jouer de sa dramaturgie. Il repr\u00e9sente le front de mer, dans des marines sombres r\u00e9alis\u00e9es exclusivement au lavis d\u2019encre. La mer et alors rendue en noire et occupe une grande partie de la feuille. Elle est la m\u00e9taphore des \u00e9tats d\u2019\u00e2mes de l\u2019artiste et de ses vertiges existentiels.<\/p>\n\n\n\n

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Spilliaert s\u2019amuse \u00e9galement du contraste entre mer et urbanisation, dans le petit village de p\u00eacheurs devenus une station baln\u00e9aire \u00e0 la mode. L\u00e9opold II a favoris\u00e9 les constructions rectilignes. Cela va inspirer \u00e0 Spilliaert, des compositions simplifi\u00e9es \u00e0 l\u2019extr\u00eame en mettant en valeur des motifs g\u00e9om\u00e9triques, voire minimalistes. Mais l\u00e0 aussi, c\u2019est la solitude et les tourments qui pr\u00e9dominent. Les masses rectilignes des b\u00e2timents, nous font perdre nos rep\u00e8res et nous noient dans le vertige de l\u2019infini. Dans ces t\u00e9n\u00e8bres les halos \u00e9lectriques ont un rendu angoissant plus que r\u00e9confortant.<\/p>\n\n\n\n

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Spilliaert souffrait de maux d\u2019estomac qui le maintenait \u00e9veill\u00e9, il se promenait alors dans les rues d\u2019Ostende: ces excursions d\u2019insomniaques l\u2019inspirent. Dans un univers cin\u00e9matographique, les promeneurs semblent hanter un th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres. La brume aspire les corps et les dissout.<\/p>\n\n\n\n

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De 1908 \u00e0 1909, Spilliaert occupe un atelier face au port. Il s\u2019int\u00e9resse alors tout particuli\u00e8rement aux femmes des p\u00eacheurs, qui attendent le retour des bateaux de leur \u00e9poux. Enferm\u00e9es dans leurs angoisses et leur attente solitaire, elles sont repr\u00e9sent\u00e9es de dos, visage invisible et entour\u00e9e de m\u00e9lancolie. Il applique cette m\u00eame simplicit\u00e9 formelle pour les figures du Carnaval d\u2019Ostende. Les participants au d\u00e9fil\u00e9, semblent dispara\u00eetre dans leurs draperies, et sont compl\u00e8tement d\u00e9shumanis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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La derni\u00e8re partie de l\u2019exposition s\u2019int\u00e9resse aux ann\u00e9es entre 1917 et 1920. Spilliaert s\u2019essaye alors \u00e0 la lithographie. Il illustre les Serres chaudes<\/em> d\u2019apr\u00e8s le recueil de po\u00e8mes de Maeterlinck. Ce travail fait \u00e9cho \u00e0 d\u2019autres images d\u2019int\u00e9rieurs o\u00f9 les plantes vertes envahissent l\u2019espace, seulement arr\u00eat\u00e9es par les fen\u00eatres closes. Les liens que Spilliaert \u00e9tablit avec l\u2019\u00e2me du po\u00e8te sont une fois de plus assez \u00e9vidents.<\/p>\n\n\n\n

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Lors de la Premi\u00e8re Guerre Mondiale, Spilliaert qui s\u2019\u00e9tait engag\u00e9 dans la garde civique est rapidement r\u00e9form\u00e9. Si 1916 est marqu\u00e9 par la perte de son ami de toujours, Emile Verhaeren, c\u2019est \u00e0 cette date qu\u2019il \u00e9pouse Rachel Vergison. La naissance de leur fille, marque un tournant dans son oeuvre. Spilliaert est plus attir\u00e9 par la couleur, et abandonne l\u2019univers suggestif et angoiss\u00e9 du symbolisme.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition nous offre un tour d\u2019horizon complet des oeuvres de son d\u00e9but de carri\u00e8re. En juxtaposant des gravures, des aquarelles, des dessins au fusain ou au pastel et des illustrations, elle nous permet de saisir toutes les nuances de th\u00e8mes que Spilliaert explore de mani\u00e8re quasi obsessionnelle.<\/p>\n\n\n\n

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Nous nous laissons porter par une douce m\u00e9lancolie, notamment face aux oeuvres mettant en avant le front de mer d\u2019Ostende. Ses autoportraits nous happent dans ses tourments existentialistes et ses sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieurs nous enferment au coeur de ses angoisses.<\/p>\n\n\n\n

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Si beaucoup d\u2019oeuvres restent \u00e9nigmatiques, le style de Spilliaert, aux couleurs r\u00e9duites et sourdes, aux lignes g\u00e9om\u00e9triques et \u00e0 la simplicit\u00e9 formelle trouve des \u00e9chos encore aujourd\u2019hui notamment dans l\u2019univers des romans graphiques. A la fronti\u00e8re entre le symbolisme, le minimalisme et l\u2019expressionnisme, Spilliaert est un artiste unique qui a fait de la m\u00e9lancolie sa signature.<\/p>\n\n\n\n

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Les deux expositions b\u00e9n\u00e9ficient de visites film\u00e9es comment\u00e9es par les commissaires diffus\u00e9es sur la cha\u00eene YouTube<\/a> du mus\u00e9e d\u2019Orsay.<\/p>\n\n\n\n

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Liste des oeuvres:<\/p>\n\n\n\n

1) Aubrey Beardsley<\/em>, Jacques-Emile Blanche, 1895, National Portrait Gallery, London<\/p>\n\n\n\n

2) Autoportrait aux masques<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1903, mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris<\/p>\n\n\n\n

3) Two angels<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893, Victoria and Albert museum, London<\/p>\n\n\n\n

4) How sir Tristan drank of the love drink<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893, Havard art museum, Cambridge<\/p>\n\n\n\n

5) How King Arthur saw the Questing Beast and thereof had great marvel<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893, Victoria and Albert museum, London<\/p>\n\n\n\n

6) Arthur and the strange Mantle<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

7) Virgilius the Sorcerer<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893, Art Institute, Chicago<\/p>\n\n\n\n

8) La femme incomprise<\/em>, Aubrey Beardsley, 1892, Collection D. Cohen<\/p>\n\n\n\n

9) The Climax<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

10) The Dancer\u2019s reward<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

11) The toilette of Salome<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

12) The Peacock skirt<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

13) The eyes of Herod<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

14) The Fat woman<\/em>, Aubrey Beardsley, 1894, Tate, London<\/p>\n\n\n\n

15) The battle of the Beaux and the Belles<\/em>, Aubrey Beardsley, 1896, University of Birmingham<\/p>\n\n\n\n

16) The Abb\u00e9<\/em>, d\u2019apr\u00e8s Aubrey Beardsley, 1895, collection Stephen Calloway<\/p>\n\n\n\n

17) The cave of spleen<\/em>, Aubrey Beardsley, 1896, Museum of Fine Arts, Boston<\/p>\n\n\n\n

18) Lysistrata shielding her Coynte<\/em>, Aubrey Beardsley, 1896, Victoria and Albert museum, London<\/p>\n\n\n\n

19) John Bull<\/em>, The Savoy, Aubrey Beardsley, 1895, Frogg Art museum<\/p>\n\n\n\n

20) Couverture pour le prospectus de The Savoy<\/em>, Aubrey Beardsley, 1895, University Newark<\/p>\n\n\n\n

21) Arbuscula<\/em>, Aubrey Beardsley, 1897, Courtesy of Sam Fogg, London<\/p>\n\n\n\n

22) Platonic Lament<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

23) The achieving of the Sangreal<\/em>, Aubrey Beardsley, 1892, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

24) La Dame aux cam\u00e9lias<\/em>, Aubrey Beardsley, 1894, Tate, London<\/p>\n\n\n\n

25) How La Beale Isoud nursed Sir Tristam<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893, Havard art museum, Cambridge<\/p>\n\n\n\n

26) John and Salome<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

27) The Black Cape<\/em>, Aubrey Beardsley, 1893<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

1) Femme au bord de l\u2019eau<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1910, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

2) Princesse Maleine<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1910, collection particuli\u00e8re
3) Paysage aux arbres \u00e9lanc\u00e9s<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1900, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

4) Amour<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1901, OF collection, Belgique<\/p>\n\n\n\n

5) Jeune femme sur un tabouret<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1909, The Hearn Family Trust, New-York<\/p>\n\n\n\n

6) La Buveuse d\u2019absinthe<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1907, collection du roi Baudouin, Belgique<\/p>\n\n\n\n

7) Autoportrait \u00e0 la planche \u00e0 dessin<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1907, Metropolitan Museum of Art, New-York<\/p>\n\n\n\n

8) Autoportrait<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1907, The Hearn Family Trust, New-York<\/p>\n\n\n\n

9) Autoportrait au chevalet<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1908, Koninklijk Museum, Anvers<\/p>\n\n\n\n

10) Les galeries royales d\u2019Ostende<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1908, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

11) Marine avec reflet<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1907, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

12) Brise lames au poteau<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1909, Belfius art collection<\/p>\n\n\n\n

13) Le coup de vent<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1904, Muzee, Ostende<\/p>\n\n\n\n

14) Le phare<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1908<\/p>\n\n\n\n

15) Hofstraat \u00e0 Ostende<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1908, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

16) Les habits blancs<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1912, Muzee, Ostende<\/p>\n\n\n\n

17) Femme de p\u00eacheur sur le ponton<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1909, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

18) Au fond de la mer, les Baleines<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1918, The Phoebus Foundation, Anvers<\/p>\n\n\n\n

19) Femme sur la digue<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1907, mus\u00e9e royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles<\/p>\n\n\n\n

20) L\u2019attente<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1908, The Hearn Family Trust, New-York<\/p>\n\n\n\n

21) Autoportrait, 3 novembre<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1908, collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

22) Le nuage<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1902, collection Luc de Vleminck<\/p>\n\n\n\n

23) Les dominos<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1913, mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris<\/p>\n\n\n\n

24) Femme pr\u00e8s de la mer<\/em>, L\u00e9on Spilliaert, 1909, Koninklijk Museum, Anvers<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Am\u00e9lie Hautemaniere – Photos de l’auteur. <\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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