{"id":15317,"date":"2021-06-08T14:00:32","date_gmt":"2021-06-08T12:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/archibat.com\/blog\/?p=15317"},"modified":"2021-06-08T23:50:55","modified_gmt":"2021-06-08T21:50:55","slug":"signac-les-harmonies-colorees-au-musee-jacquemart-andre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archibat.com\/blog\/signac-les-harmonies-colorees-au-musee-jacquemart-andre\/","title":{"rendered":"Signac, les harmonies color\u00e9es au mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9"},"content":{"rendered":"\n

Pour sa r\u00e9ouverture, le mus\u00e9e Jacquemart Andr\u00e9 fait le pari de la couleur avec une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Paul Signac (1863-1935) et au n\u00e9o-impressionnisme. C\u2019est soixante dix oeuvres issues d’une collection priv\u00e9e que nous pouvons d\u00e9couvrir sur les cimaises du charmant mus\u00e9e parisien. Vingt-cinq toiles et une vingtaine d\u2019aquarelles de Signac sont  accompagn\u00e9es d\u2019oeuvres de ses contemporains: Georges Seurat, Camille Pissarro,  Maximilen Luce, Th\u00e9o Van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Louis Hayet, Achille Laug\u00e9, Georges Lacombe ou encore Georges Lemmen.<\/p>\n\n\n\n

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Le parcours de l\u2019exposition est chronologique et nous entra\u00eene des premiers tableaux  impressionnistes peints par Signac sous l\u2019influence de Claude Monet, \u00e0 des oeuvres quasi abstraites aux couleurs intenses de la fin de sa vie.  <\/p>\n\n\n\n

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La premi\u00e8re salle revient sur les premi\u00e8res oeuvres de Signac et les pr\u00e9mices du mouvement n\u00e9o-impressionniste. En 1880, Signac a 17 ans, il visite la premi\u00e8re exposition personnelle de Monet et est fascin\u00e9. C\u2019est d\u00e9cid\u00e9, il deviendra peintre! Souhaitant s\u2019inscrire dans la continuit\u00e9 de celui qu\u2019il admire, il s\u2019approprie la mani\u00e8re impressionniste. Ses premi\u00e8res oeuvres sont r\u00e9alis\u00e9es avec une touche vigoureuse et libre. <\/p>\n\n\n\n

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En 1884, Signac participe \u00e0 la cr\u00e9ation de la Soci\u00e9t\u00e9 des artistes ind\u00e9pendants qui souhaite organiser un salon annuel, sans jury ni r\u00e9compense. C\u2019est \u00e0 cette occasion qu\u2019il rencontre et se lie d\u2019amiti\u00e9 avec Georges Seurat. Ensemble ils d\u00e9couvrent les travaux du chimiste Eug\u00e8ne Chevreul sur la perception des couleurs. C\u2019est lors de l\u2019hiver 1885-1886, que Seurat va appliquer ces principes en divisant la couleur et en l\u2019apposant pure sur la toile, par petites touches. C\u2019est l\u2019oeil du spectateur qui r\u00e9alise le m\u00e9lange optique des couleurs lorsqu\u2019il regarde la toile. A sa suite, Signac va exp\u00e9rimenter cette technique.<\/p>\n\n\n\n

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Seurat et Signac ont fait la connaissance de Camille Pissarro qui se laisse tenter lui aussi par la th\u00e9orie de division des tons. Il leur permet d\u2019exposer aux c\u00f4t\u00e9s des Impressionnistes en 1886. Si leurs toiles sont expos\u00e9es en fin de parcours, elles attirent tous les regards. Le critique F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on qualifie leurs oeuvres de n\u00e9o-impressionnistes. La d\u00e9nomination restera. La jeune g\u00e9n\u00e9ration adh\u00e8re aux principes de Seurat et de Signac et le mouvement essaime.<\/p>\n\n\n\n

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La deuxi\u00e8me salle nous pr\u00e9sente l\u2019\u00e9panouissement du style chez Signac. C\u2019est par des paysages du bord de Seine qu\u2019il exp\u00e9rimente et maitrise son art. De sa formation impressionniste, Signac a conserv\u00e9 un go\u00fbt pour la peinture en plein air. Cependant la technique n\u00e9o-impressionniste ne permet pas de peindre sur le vif. En effet, pour s\u2019assurer que les couleurs ne se m\u00e9langent pas sur la toile, il faut attendre qu\u2019un pigment s\u00e8che avant d\u2019apposer celui d\u2019\u00e0-c\u00f4t\u00e9. Dans les \u00e9tudes r\u00e9alis\u00e9es sur le vif, on remarque la touche vive et libre qui s\u2019oppose aux compositions plus \u00e9tudi\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019atelier.<\/p>\n\n\n\n

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En 1892, Signac se rend \u00e0 Saint-Tropez o\u00f9 il est \u00e9bloui par les couleurs et la lumi\u00e8re si diff\u00e9rentes des teintes et contrastes auxquels l\u2019ont habitu\u00e9s la Seine et le littoral breton. Pendant cinq ans, il explore les possibilit\u00e9s de la ville et de ses alentours. Sur ses toiles, on constate que la touche s\u2019\u00e9largit et s\u2019allonge pour donner plus de force \u00e0 la couleur. Il \u00e9tudie les relations entre la technique d\u2019application employ\u00e9e et les couleurs appos\u00e9es pour les faire vibrer au maximum de leur capacit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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En 1897, Signac quitte Saint-Tropez et traverse la France vers la Normandie. Il s\u2019int\u00e9resse au Mont Saint-Michel; il r\u00e9alise une s\u00e9rie de toiles o\u00f9 on le voit jouer avec l\u2019atmosph\u00e8re de la baie et les d\u00e9licates lumi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

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Les trois salles suivantes sont consacr\u00e9es au r\u00f4le de Signac en tant que chef de file. En effet, il pr\u00eache la bonne parole autour de lui et s\u2019\u00e9vertue \u00e0 diffuser les th\u00e9ories n\u00e9o impressionnistes. Le r\u00f4le qu\u2019il occupe au Salon des ind\u00e9pendants lui permet d\u2019exercer une influence sur la sc\u00e8ne artistique parisienne. Il \u00e9change sur la division des tons et sur la th\u00e9orie de contrastes des couleurs avec les peintres qui fr\u00e9quentent le Salon. La premi\u00e8re section rassemble la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration de peintres n\u00e9o-impressionnistes. Si Camille Pissarro compte parmi eux, il retournera \u00e0 l\u2019impressionnisme vers 1890, probablement sous la pression de son marchand, Paul Durand-Ruel. Ces artistes explorent les th\u00e9ories de Signac et Seurat et s\u2019en affranchissent parfois. Ainsi Louis Hayet privil\u00e9gie une gamme chromatique plus grise, Achille Laug\u00e9 quant \u00e0 lui, apporte une touche na\u00efve par ses sujets et compositions.<\/p>\n\n\n\n

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La salle suivante aborde la diffusion des th\u00e9ories n\u00e9o-impressionnistes. En mars 1897, Paul Signac ach\u00e8te au Salon des Ind\u00e9pendants, une oeuvre de Maximilien Luce. Cela marque le d\u00e9but de leur amiti\u00e9. Les deux hommes ont des convictions anarchistes et \u00e9changent autant sur la politique que sur la division des tons. Luce peint des sc\u00e8nes de la vie quotidienne plus que des paysages. Lors d\u2019un s\u00e9jour en Belgique, il est fascin\u00e9 par le travail dans les aci\u00e9ries et r\u00e9alise des toiles n\u00e9o-impressionnistes sur des sujets sociaux non explor\u00e9s jusqu\u2019alors par les autres membres du groupe. Il se d\u00e9tache de la minutie caract\u00e9ristique du style et lib\u00e8re sa touche, jusqu\u2019\u00e0 revenir \u00e0 une facture plus traditionnelle.<\/p>\n\n\n\n

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Le Salon des Ind\u00e9pendants permet \u00e0 des artistes \u00e9trangers, tels le Belge Georges Lemmen, de d\u00e9couvrir les toiles n\u00e9o-impressionnistes. Il s\u2019essaye un temps \u00e0 ce style nouveau, qu\u2019il aborde tout en d\u00e9licatesse et en douceur avant de rejoindre les Nabis. C\u2019est \u00e9galement le cas de Georges Lacombe qui s\u2019il n\u2019applique pas strictement les r\u00e8gles de division des tons s\u2019int\u00e9resse aux th\u00e9ories n\u00e9o-impressionnistes. Il en tire une connaissance fine de la couleur  qu\u2019il explorera dans ses toiles Nabis. <\/p>\n\n\n\n

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Enfin la section sur les artistes qui \u00e9voluent autour de Signac, se cl\u00f4t dans une derni\u00e8re salle, par une mise en avant des amiti\u00e9s artistiques du peintre. Nous avons d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9  Maximilien Luce avec qui Signac conservera une amiti\u00e9 ind\u00e9fectible m\u00eame lorsqu\u2019il renonce \u00e0 la touche n\u00e9o-impressionniste. Henri Edmond Cross, qui fr\u00e9quentait Signac et Seurat depuis 1884 et avait particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation du Salon des Artistes Ind\u00e9pendant, ne rejoint le mouvement qu\u2019en 1891 seulement. Il en sera un des artistes marquants. Il part vivre dans le sud et c\u2019est lui qui encouragera Signac \u00e0 le rejoindre. Leurs \u00e9changes permettent \u00e0 Signac d\u2019affiner ses r\u00e9flexions. Il les publiera en 1899, dans son essai, D\u2019Eug\u00e8ne Delacroix au n\u00e9o-impressionnisme. <\/em>Cross exerce principalement dans le midi dont il tente de rendre la lumi\u00e8re sur la toile par de larges touches de couleurs pures.<\/p>\n\n\n\n

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Th\u00e9o Van Rysselberghe permet \u00e0 la Belgique de s\u2019affirmer comme centre du n\u00e9o impressionnisme. Il d\u00e9couvre les oeuvres de Signac au Salon des Ind\u00e9pendants en 1886. Il d\u00e9veloppe des compositions synth\u00e9tiques, empruntant beaucoup au japonisme. <\/p>\n\n\n\n

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La salle suivante nous replonge dans l\u2019oeuvre de Signac, et plus particuli\u00e8rement sa production d\u2019aquarelles. Il pratique l\u2019aquarelle depuis ses ann\u00e9es trop\u00e9ziennes. Il s\u2019agissait pour lui de r\u00e9aliser des \u00e9tudes sur le vif, de multiplier les prises de vues pour avoir de la  mati\u00e8re pour peindre de retour \u00e0 l\u2019atelier. Il prend plaisir \u00e0 la r\u00e9alisation de ces oeuvres et varie les formats et les supports. Il peint sur des \u00e9ventails, sur des feuilles de grands formats. Ces \u00e9tudes sont des oeuvres abouties \u00e0 ses yeux et non plus de la documentation pour une composition \u00e0 l\u2019huile. Il en exposera certaines. Il s\u2019amuse \u00e0 reproduire certains de ces tableaux \u00e0 l\u2019aquarelle et dresse ainsi une sorte d\u2019inventaire de ses oeuvres en pr\u00e9cisant la date, le titre et la localisation.<\/p>\n\n\n\n

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Au d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle, Paul Signac est un peintre renomm\u00e9 et incontournable de la sc\u00e8ne parisienne. Il multiplie les expositions personnelles dans des galeries. Il participe \u00e0 des salons et pr\u00e9sentations en Autriche, en Allemagne et en Belgique. Signac continue de chercher des nouveaux motifs. S\u00e9duit par Venise, il s\u2019y rend en 1904 et 1908. Les oeuvres  qu\u2019il r\u00e9alise d\u2019apr\u00e8s l\u2019incontournable ville italienne, sont particuli\u00e8rement color\u00e9es avec une palette qui ose une polychromie intense. <\/p>\n\n\n\n

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Dans la derni\u00e8re salle de l\u2019exposition, la couleur explose. Signac a d\u00e9couvert Turner en 1898, lors d\u2019un s\u00e9jour londonien. Ses oeuvres le confortent dans le d\u00e9sir de se d\u00e9tacher du  motif pour laisser la couleur s\u2019exprimer pleinement. Il teste deux proc\u00e9d\u00e9s: soit il opte pour une couleur dominante, qu\u2019il d\u00e9cline en nuances soit il privil\u00e9gie une polychromie intense et audacieuse, sans lien avec la r\u00e9alit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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La Premi\u00e8re Guerre Mondiale arr\u00eatera brutalement les exp\u00e9rimentations de Signac. Pacifiste convaincu, il est meurtri par ce conflit et ne peint plus. Il reprend ses pinceaux  vers 1919: souvent sur la route, il parcourt la France \u00e0 la recherche de nouveaux motifs, encore et toujours. L\u2019aquarelle est plus que jamais pr\u00e9dominante dans son oeuvre. A la m\u00eame \u00e9poque, il explore le noir et blanc dans de grands lavis d\u2019encre de Chine, croquis  pr\u00e9paratoires \u00e0 des toiles.  <\/p>\n\n\n\n

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Les oeuvres graphiques prennent de plus en plus d\u2019importance dans sa production. Si les aquarelles pr\u00e9paratoires prises sur le motif sont un exercice qu\u2019il pl\u00e9biscite depuis de nombreuses ann\u00e9es et particuli\u00e8rement depuis 1892, \u00e0 la fin de sa vie, il se tourne de plus en plus facilement vers cette technique. Ainsi pour un de ses derniers grands projets, c\u2019est  l\u2019aquarelle qui sera le m\u00e9dium. Signac souhaite r\u00e9aliser une s\u00e9rie consacr\u00e9e aux Ports de  France <\/em>pour pr\u00e9senter la richesse et la diversit\u00e9 des ports du territoire: de p\u00eache, de  plaisance, de commerce, d\u2019exports, industriels ou encore militaires etc. C\u2019est un vrai reportage qu\u2019il m\u00e8ne, m\u00e9c\u00e9n\u00e9 par son ami, Gaston L\u00e9vy, le fondateur de l\u2019actuelle enseigne de magasins Monoprix. De 1929 \u00e0 1931, Signac parcourt la France et r\u00e9alise \u00e0 chacune de  ses \u00e9tapes, deux aquarelles: une pour lui et une pour son m\u00e9c\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

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En 1922 est publi\u00e9e la premi\u00e8re monographie consacr\u00e9e \u00e0 Signac; en 1926, il organise une exposition intitul\u00e9e Trente ans d\u2019art ind\u00e9pendant qui met en exergue le r\u00f4le tenu par la Soci\u00e9t\u00e9 des artistes ind\u00e9pendants. Il d\u00e9c\u00e8de en 1935, \u00e0 72 ans. Il aura marqu\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes dans l\u2019exploration de la couleur, des Fauves aux pionniers de l\u2019abstraction ou encore les Futuristes.. <\/p>\n\n\n\n

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Cette visite au coeur du n\u00e9o-impressionnisme est fort plaisante, avec Signac comme guide. Il aurait \u00e9t\u00e9 int\u00e9ressant d\u2019avoir plus de pr\u00e9cisions sur la th\u00e9orie de la couleur de Chevreul et sur son impact sur toute la cr\u00e9ation de la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle et donc sur celle du si\u00e8cle  suivant. De plus si Signac est le th\u00e9oricien et chef de file du n\u00e9o-impressionnisme, il \u00e9tait \u00e9galement un anarchiste tr\u00e8s investi, comme ses amis du groupe. Il est dommage de  pr\u00e9senter les N\u00e9o-impressionnistes et l\u2019importance de leurs liens en survolant leurs id\u00e9es  politiques et leur engagement. Cependant il est certain que les salles du charmant h\u00f4tel  particulier du mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9 ne sont pas extensibles.<\/p>\n\n\n\n

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Au fil des salles, on voit Signac exp\u00e9rimenter les possibilit\u00e9s de la couleur et la lib\u00e9rer de toutes contraintes. On le voit se d\u00e9tacher des th\u00e9ories de Seurat et placer la couleur au coeur de tout en intensifiant les tonalit\u00e9s de sa palette. L\u2019exposition est riche et pourtant elle est construite seulement autour des \u0153uvres d\u2019un collectionneur qui a souhait\u00e9 rester anonyme. Cet \u00e9v\u00e9nement est donc une rare occasion de voir des oeuvres jamais ou peu  montr\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

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Signac, les harmonies color\u00e9es <\/em>au mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9  jusqu\u2019au 19 juillet <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Liste des oeuvres: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

1) Saint-Tropez, Fontaine des lices, <\/em>1895  <\/p>\n\n\n\n

2) Saint-Briac, le B\u00e9chet, <\/em>1885  <\/p>\n\n\n\n

3) Palette aux Tuileries, <\/em>1882  <\/p>\n\n\n\n

4) Application du cercle chromatique de M. Charles Henry, <\/em>1888  <\/p>\n\n\n\n

5) Avant du Tub, <\/em>1888  <\/p>\n\n\n\n

6) Samois, Etude n\u00b011, <\/em>1899  <\/p>\n\n\n\n

7) Samois, Etude n\u00b06, <\/em>1899  <\/p>\n\n\n\n

8) Soleil couchant sur la ville, <\/em>1892  <\/p>\n\n\n\n

9) Etude pour au temps d\u2019Harmonie, 1<\/em>894  <\/p>\n\n\n\n

10) Mont Saint Michel, 1<\/em>897  <\/p>\n\n\n\n

11) La Briqueterie Delafolie \u00e0 Eragny, <\/em>Camille Pissarro, 1886  <\/p>\n\n\n\n

12) Le Troupeau de moutons \u00e0 Eragny, <\/em>Camille Pissarro, 1888  <\/p>\n\n\n\n

13) Au caf\u00e9, <\/em>Louis Hayet, 1887  <\/p>\n\n\n\n

14) L\u2019Arbre en fleur, <\/em>Achille Laug\u00e9, 1893  <\/p>\n\n\n\n

15) Le caf\u00e9<\/em>, Maximilien Luce, 1892  <\/p>\n\n\n\n

16) L\u2019Aci\u00e9rie, <\/em>Maximilien Luce, 1899  <\/p>\n\n\n\n

17) Baie de Saint-Jean-de-Luz, <\/em>Georges Lacombe, 1902  <\/p>\n\n\n\n

18) Paysage avec le Cap N\u00e8gre, <\/em>Henri Edmond Cross, 1906 <\/p>\n\n\n\n

19) La mer clapotante, <\/em>Henri Edmond Cross, 1905  20) Saint Tropez, La route du cimeti\u00e8re<\/em>, Maximilien Luce, 1892  21) Le Moulin du Kalf, <\/em>Th\u00e9o Van Rysselberghe, 1894  22) Canal en Flandre, <\/em>Th\u00e9o Van Rysselberghe, 1894  23) Antibes<\/em>, 1910  <\/p>\n\n\n\n

24) Avignon, <\/em>1909  <\/p>\n\n\n\n

25) Les cypr\u00e8s de Sainte Anne<\/em>, 1905  <\/p>\n\n\n\n

26) Arc en ciel, Venise, <\/em>1905  <\/p>\n\n\n\n

27) Avignon, matin, <\/em>1909  <\/p>\n\n\n\n

28) Marseille<\/em>, 1906  <\/p>\n\n\n\n

29) Juan les Pins, le soir<\/em>, 1914  <\/p>\n\n\n\n

30) Juan les Pins le soir, <\/em>1914  <\/p>\n\n\n\n

31) Paimpol<\/em>, 1929  <\/p>\n\n\n\n

32) Nice<\/em>, 1931  <\/p>\n\n\n\n

33) Sainte Anne, <\/em>1905  <\/p>\n\n\n\n

34) Antibes, matin, <\/em>1903  <\/p>\n\n\n\n

35) Les Andelys, soleil couchant, <\/em>1886  <\/p>\n\n\n\n

36) Concarneau, Calme du soir, <\/em>1891  <\/p>\n\n\n\n

37) Saint Briac, les balises, <\/em>1890<\/p>\n\n\n\n

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Article r\u00e9dig\u00e9 par Am\u00e9lie Hautemaniere \u2013 Photos de l\u2019auteur.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pour sa r\u00e9ouverture, le mus\u00e9e Jacquemart Andr\u00e9 fait le pari de la couleur avec une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Paul Signac (1863-1935) et au n\u00e9o-impressionnisme. 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