![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/1-1-720x442.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nLe parcours de l\u2019exposition suit une logique chronologique des d\u00e9buts de Vollard \u00e0 la\u00a0 reprise de son activit\u00e9 par Petiet, mais est organis\u00e9 de fa\u00e7on th\u00e9matique.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
La premi\u00e8re partie nous pr\u00e9sente Ambroise Vollard. Fils de notaire, il arrive \u00e0 Paris en\u00a0 1887 depuis la R\u00e9union pour faire ses \u00e9tudes de droit. Il d\u00e9laisse petit \u00e0 petit l\u2019universit\u00e9\u00a0 pour se lancer dans le commerce d\u2019art, en travaillant \u00e0 la galerie L\u2019Union artistique. <\/em>Il\u00a0 s\u2019installe ensuite \u00e0 son compte et d\u00e9m\u00e9nage sa galerie au gr\u00e9 des succ\u00e8s et des bonnes\u00a0 affaires pour se rapprocher des marchands de tableaux les plus en vue.\u00a0<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Vollard ach\u00e8te des toiles, voire des fonds entiers d\u2019atelier \u00e0 des artistes qui d\u00e9butent et qui\u00a0 ne sont pas encore connus. Il leur assure des revenus et fait un pari sur leur fortune \u00e0\u00a0 venir. Il a ainsi assur\u00e9 la s\u00e9curit\u00e9 mat\u00e9rielle du jeune Picasso ou de Derain et a pu revendre\u00a0 ensuite leurs \u0153uvres avec un b\u00e9n\u00e9fice non n\u00e9gligeable. Vollard organise ainsi entre autres,\u00a0 une exposition d’\u0153uvres de C\u00e9zanne en 1895, \u00e9poque o\u00f9 le march\u00e9 de l\u2019art ne s\u2019int\u00e9ressait\u00a0 pas encore \u00e0 lui. Il lui ach\u00e8te plusieurs toiles qu\u2019il \u00e9coulera au compte goutte quand la cote\u00a0 de l\u2019artiste s\u2019envolera apr\u00e8s sa mort.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n Pourtant d\u00e9j\u00e0 le jeune Vollard a une sensibilit\u00e9 qui le pousse vers les arts graphiques et\u00a0 l\u2019estampe. Il ach\u00e8te et revend des tirages et surtout il expose et pr\u00eate ses \u0153uvres dans\u00a0 l\u2019Europe enti\u00e8re et m\u00eame jusqu\u2019aux Etats-Unis. Loin des prises de position conservatrices\u00a0 du Salon officiel, il contribue \u00e0 diffuser un art autre que l\u2019art acad\u00e9mique.<\/p>\n\n\n\n La deuxi\u00e8me partie de l\u2019exposition s\u2019int\u00e9resse tout particuli\u00e8rement \u00e0 l\u2019activit\u00e9 de Vollard,\u00a0 en tant qu\u2019\u00e9diteur d\u2019estampes. En 1894, le marchand commande sa premi\u00e8re \u00e9dition\u00a0 d\u2019estampes en faisant r\u00e9\u00e9diter la suite Volpini <\/em>de Gauguin qui illustrent des vues de\u00a0 Bretagne. De 1896 \u00e0 1900, Vollard va privil\u00e9gier l\u2019\u00e9dition d\u2019estampes originales. Les\u00a0 b\u00e9n\u00e9fices de ses ventes de tableaux sont r\u00e9investis dans son activit\u00e9 d\u2019\u00e9dition.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Il publie deux albums qui sont de v\u00e9ritables condens\u00e9s de la cr\u00e9ation de leur \u00e9poque: Les peintres graveurs <\/em>en 1896, puis L\u2019album d\u2019estampes originales de la galerie Vollard <\/em>en\u00a0 1897. Il ne s\u00e9lectionne pas de graveurs de profession mais encourage ses amis peintres \u00e0\u00a0 proposer des oeuvres pour l\u2019estampe. En fin commer\u00e7ant, il est convaincu que la\u00a0 r\u00e9putation d\u2019artistes connus ou dont le nom commence \u00e0 s\u2019imposer sur la place publique,\u00a0 donnera envie aux amateurs de s\u2019int\u00e9resser \u00e0 l\u2019art de l\u2019estampe et d\u2019acqu\u00e9rir les tirages\u00a0 limit\u00e9s et sign\u00e9s qu\u2019il \u00e9dite. Vollard veut porter l\u2019estampe au rang d\u2019oeuvre d\u2019art et la\u00a0 distinguer de la reproduction en s\u00e9rie m\u00e9canique. Il diversifie ainsi non seulement les\u00a0 artistes, mais \u00e9galement les techniques pour offrir un panorama vari\u00e9 d\u2019oeuvres, de styles\u00a0 et de rendus. Les expositions qui accompagnent le lancement des ouvrages sont des succ\u00e8s.\u00a0 Cependant les deux albums sont des \u00e9checs commerciaux et le troisi\u00e8me volume\u00a0 longtemps envisag\u00e9 ne verra jamais le jour.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Ces recueils contribuent pourtant \u00e0 assoir sa r\u00e9putation dans le monde de l\u2019estampe. La d\u00e9fense de cet art et la mise en valeur de la lithographie en couleur, pratique d\u00e9daign\u00e9e car\u00a0 assimil\u00e9 \u00e0 la publicit\u00e9, ne sont pas pass\u00e9s inaper\u00e7us. Les Nabis notamment sont f\u00e9rus de\u00a0 cette technique et sont sensibles \u00e0 la revalorisation que Vollard effectue. Ces artistes\u00a0 d\u2019avant-garde, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul S\u00e9rusier ou Ker-Xavier Roussel\u00a0 fr\u00e9quentent la galerie Vollard.<\/p>\n\n\n\n S\u2019il renonce aux albums g\u00e9n\u00e9raux, Vollard \u00e9dite des albums individuels, d\u2019artistes dont il\u00a0 appr\u00e9cie le travail: Amour <\/em>de Maurice Denis qui retrace le coup de foudre pour sa femme,\u00a0 Quelques aspects de la vie de Paris <\/em>de Pierre Bonnard qui d\u00e9taille le fourmillement\u00a0 incessant des rues de la capitale, Paysages et int\u00e9rieurs <\/em>d\u2019Edouard Vuillard qui met en\u00a0 sc\u00e8ne la m\u00e8re de l\u2019artiste. Celui de Ker-Xavier Roussel, Paysages <\/em>ne sera jamais achev\u00e9.\u00a0 Les artistes en lien avec Ambroise Vollard leur \u00e9diteur et avec Auguste Clot le lithographe\u00a0 attitr\u00e9, exp\u00e9rimentent et s\u2019amusent des possibilit\u00e9s techniques, chromatiques et formelles\u00a0 de la lithographie en couleurs.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n Ambroise Vollard pousse ses artistes dans leurs retranchements, il conseille \u00e0 plusieurs\u00a0 d\u2019entre eux de s\u2019essayer, non seulement \u00e0 l\u2019estampe mais aussi \u00e0 la sculpture et \u00e0 la\u00a0c\u00e9ramique. Il fait la connaissance d\u2019un ma\u00eetre c\u00e9ramique et tous deux vont convaincre les\u00a0 artistes du d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle du potentiel de la peinture sur c\u00e9ramique. Matisse,\u00a0 Vlaminck, Maillol notamment vont collaborer avec le c\u00e9ramiste Andr\u00e9 Metthey et s\u2019essayer\u00a0 \u00e0 ce nouveau m\u00e9dium avec les encouragements de Vollard.<\/p>\n\n\n\n Vollard \u00e9dite par ailleurs des estampes \u00e0 la feuille, sans qu\u2019elles fassent parties d\u2019un recueil plus cons\u00e9quent, de peintres dont il vend les toiles, comme C\u00e9zanne ou Renoir. Cependant l\u2019\u00e9dition d\u2019estampes l\u2019occupe essentiellement au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, il se consacre ensuite pleinement \u00e0 l\u2019\u00e9dition de livres d\u2019artistes. <\/p>\n\n\n\n C\u2019est l\u2019objet de la troisi\u00e8me section de l\u2019exposition. La production industrielle permet au\u00a0 livre d\u2019\u00eatre imprim\u00e9 en plus grand nombre et donc d\u2019\u00eatre de plus en plus facilement\u00a0 accessible. Vollard va de nouveau aller \u00e0 contre courant et proposer des \u00e9ditions\u00a0 d\u2019ouvrages en s\u00e9rie limit\u00e9e \u00e0 200 ou 400 exemplaires. Il vise une client\u00e8le ais\u00e9e et \u00e9litiste.\u00a0 En 1900, il \u00e9dite Parall\u00e8lement <\/em>de Verlaine, illustr\u00e9 par Bonnard. C\u2019est l\u2019un de ses premiers\u00a0 gros projets. D\u00e9j\u00e0 nous notons l\u2019amour des beaux papiers, la recherche typographique, le\u00a0 choix exigeant du circuit d\u2019impression et surtout la pr\u00e9s\u00e9ance de l\u2019image sur le texte. Il ne\u00a0 s\u2019agit plus d\u2019un livre, mais d\u2019une \u00ab succession de tableaux \u00bb selon les mots de Vollard. Il\u00a0 r\u00e9ussit \u00e0 r\u00e9unir le texte d\u2019un auteur avec le peintre ad\u00e9quat en donnant l\u2019impression d\u2019une\u00a0 cr\u00e9ation commune, d\u2019une oeuvre \u00e0 part enti\u00e8re. Il varie les styles et les auteurs. Il fait des\u00a0 choix audacieux et d\u2019autres plus conventionnels, sans doute pour s\u2019assurer la client\u00e8le des\u00a0 bibliophiles. L\u2019exposition est l\u2019occasion de d\u00e9couvrir ses projets d\u2019artiste souvent\u00a0 m\u00e9connus, tels que l\u2019illustration de Dingo <\/em>d\u2019Octave Mirbeau par Pierre Bonnard, la\u00a0 collaboration de St\u00e9phane Mallarm\u00e9 et d\u2019Odilon Redon pour Un coup de d\u00e9s n\u2019abolira\u00a0 jamais le hasard, <\/em>qui sera interrompue par le d\u00e9c\u00e8s du po\u00e8te, ou encore le Jardin des\u00a0 supplices <\/em>d\u2019Octave Mirbeau par Auguste Rodin.\u00a0<\/p>\n\n\n\n De nombreux projets sont pr\u00e9sent\u00e9s. Les choix illustrent l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 du projet de Vollard\u00a0 qui r\u00e9volutionne le livre d\u2019artiste mais qui veille \u00e0 ne pas trop choquer les bibliophiles\u00a0 conservateurs pour pouvoir assurer le succ\u00e8s de ses \u00e9ditions. Les artistes dont Vollard\u00a0 s\u2019entourent ne sont pas des illustrateurs de profession, mais ceux dont il appr\u00e9cie le travail\u00a0 en peinture. Il privil\u00e9gie la lithographie, m\u00eame si elle est assimil\u00e9e \u00e0 une technique\u00a0 commerciale quasiment vulgaire. Ses choix \u00e9ditoriaux choquent r\u00e9guli\u00e8rement,\u00a0 notamment lorsqu\u2019il choisit des auteurs sulfureux. Mais il sait \u00e9galement produire des\u00a0 livres illustr\u00e9s par des bois grav\u00e9s, technique pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e des bibliophiles; il s\u00e9lectionne des\u00a0 textes moins transgressifs. Sa r\u00e9putation le rend toutefois persona non grata <\/em>dans les\u00a0 biblioth\u00e8ques des plus puristes. Cependant la qualit\u00e9 et la quantit\u00e9 des \u00e9ditions Vollard\u00a0 sont telles qu\u2019elles deviennent incontournables.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n S\u2019il arr\u00eate d\u2019organiser des expositions dans sa galerie \u00e0 chaque lancement d\u2019ouvrage, il pr\u00eate beaucoup d\u2019estampes, notamment \u00e0 des institutions \u00e9trang\u00e8res. Son apport \u00e0 la sc\u00e8ne artistique du d\u00e9but XX\u00e8me est indiscutable. Il d\u00e9pense des sommes consid\u00e9rables pour ses \u00e9ditions, que la vente de tableaux n\u2019\u00e9quilibrent pas toujours. Si son activit\u00e9 est un \u00e9chec commercial, la reconnaissance internationale est forte. Les derni\u00e8res ann\u00e9es, notamment les ann\u00e9es 30 gr\u00e2ce \u00e0 la publication de nouveaux artistes et \u00e0 un renouveau du milieu bibliophile sont plus rentables sur le plan financier. <\/p>\n\n\n\n Son soutien aux artistes et son r\u00f4le de premier plan lui ont permis d\u2019impacter l\u2019histoire de\u00a0 l\u2019art du XX\u00e8me si\u00e8cle, mais \u00e9galement l\u2019historiographie. En effet, il publie des textes qui\u00a0 \u00e9voquent ses souvenirs de Renoir, Degas, C\u00e9zanne, etc. Il \u00e9crit \u00e9galement des pi\u00e8ces de\u00a0 th\u00e9\u00e2tre qui ne seront jamais jou\u00e9es, mais qui sont encore un exemple de ses activit\u00e9s\u00a0 multiples.<\/p>\n\n\n\n Ambroise Vollard d\u00e9c\u00e8de en 1939 dans un accident de voiture. Sa disparition soudaine\u00a0 interrompt la production d\u2019une vingtaine de livres d\u2019artiste. Le dernier testament du\u00a0 marchand date de 1911. Cependant entre temps, il a continu\u00e9 \u00e0 acqu\u00e9rir des oeuvres de\u00a0 ma\u00eetres: entre projets \u00e9ditoriaux en cours et toiles reconnues, sa fortune est difficile \u00e0\u00a0 estimer. Son fr\u00e8re aid\u00e9 par un marchand tente d\u2019aider les artistes \u00e0 achever leurs projets en\u00a0 cours. Le fonds d\u2019estampes est rachet\u00e9 en int\u00e9gralit\u00e9 par Henri Marie Petiet qui prend sa suite et commercialise la Suite Vollard de Picasso.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Henri Marie Petiet vient d\u2019une famille d\u2019ing\u00e9nieurs et d\u2019industriels et comme Ambroise\u00a0 Vollard il n\u2019\u00e9tait pas destin\u00e9 \u00e0 tomber dans l\u2019estampe. Il ouvre un magasin \u00e0 Paris, A la\u00a0belle \u00e9preuve. <\/em>Il s\u2019int\u00e9resse tout d\u2019abord aux livres de luxe. Son go\u00fbt pour l\u2019illustration\u00a0 l\u2019entra\u00eene alors vers l\u2019estampe. C\u2019est aupr\u00e8s d\u2019Ambroise Vollard qu\u2019il affine sa sensibilit\u00e9 et\u00a0 fait ses premi\u00e8res acquisitions. Comme son mentor, il prend plaisir \u00e0 encourager la\u00a0 cr\u00e9ation et soutient des artistes dans leurs aventures \u00e9ditoriales. Cela sera le cas de Marie\u00a0 Laurencin, Jean-Emile Laboureur ou encore Andr\u00e9 Dunoyer de Segonzac. L\u2019acquisition du\u00a0 fonds d\u2019estampes de Vollard \u00e0 la mort de ce dernier lui assure une renomm\u00e9e dans le\u00a0 milieu de l\u2019\u00e9dition \u00e0 un niveau international. Il se rend \u00e0 plusieurs reprises aux Etats-Unis\u00a0 et les oeuvres qu\u2019il c\u00e8de \u00e0 des institutions am\u00e9ricaines contribuent \u00e0 renforcer la pr\u00e9sence\u00a0 d\u2019artistes fran\u00e7ais outre-Atlantique.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n La visite de l\u2019exposition nous permet de voir des oeuvres d\u2019artistes majeures de la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle et du d\u00e9but du XX\u00e8me, rassembl\u00e9es par le go\u00fbt d\u2019Ambroise Vollard. Picasso disait: \u00ab La plus belle femme du monde n\u2019a jamais eu son portrait, peint dessin\u00e9 ou grav\u00e9 plus souvent que Vollard: par C\u00e9zanne, Renoir, Rouault, Bonnard, Forain <\/em>\u00bb. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition est \u00e9galement l\u2019occasion de (re)d\u00e9couvrir les techniques des arts graphiques\u00a0 avec une attention toute particuli\u00e8re port\u00e9e \u00e0 la m\u00e9diation et aux explications sur les\u00a0 diff\u00e9rents proc\u00e9d\u00e9s. Des feuilletons num\u00e9riques permettent de consulter toutes les feuilles\u00a0 des ouvrages. Nous r\u00e9alisons notre chance de pouvoir admirer autant d\u2019\u00e9ditions originales.\u00a0<\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition se visite comme on \u00e9coute une histoire, accompagn\u00e9 de ces deux figures\u00a0 attachantes que sont Ambroise Vollard et Henri Marie Petiet. Nous r\u00e9alisons tout ce que les prises de risque continuelles et le go\u00fbt s\u00fbr du premier ont apport\u00e9 \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art.\u00a0 Le monde des marchands d\u2019art nous appara\u00eet moins mercantile, port\u00e9 par la passion et les\u00a0 convictions de ces deux hommes.<\/p>\n\n\n\n Editions limit\u00e9es, Vollard, P\u00e9tiet et l\u2019estampe de ma\u00eetres <\/em>au Petit\u00a0 Palais jusqu\u2019au 29 ao\u00fbt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Liste des oeuvres: <\/strong><\/p>\n\n\n\n 1) Portrait d\u2019Ambroise Vollard, <\/em>Paul C\u00e9zanne, 1899, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 2) Portrait d\u2019Henri Marie Petiet, <\/em>Marcel Gromaire, 1931, collection particuli\u00e8re <\/p>\n\n\n\n 3) La Toilette de la m\u00e8re, <\/em>Pablo Picasso, 1905, mus\u00e9e d\u2019art moderne, Paris <\/p>\n\n\n\n 4) Portrait d\u2019Ambroise Vollard, <\/em>Jean-Louis Forain, 1905, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 5) La petite blanchisseuse, <\/em>Pierre Bonnard, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 6) Le Premier janvier, <\/em>F\u00e9lix Vallotton, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 7) Etude de femmes nues, <\/em>Charles Maurin, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 8) Les drames de la mer, <\/em>Paul Gauguin, 1889, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 9) La lithographie, <\/em>Henri de Toulouse Lautrec, 1893, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 10) La f\u00eate au village, <\/em>Jpsef Rippl-Ronai, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 11) Le soir, <\/em>Edvard Munch, 189\u00a7, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 12) Les petites machines \u00e0 \u00e9crire<\/em>, Ren\u00e9 Georges Hermann Paul, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 13) Int\u00e9rieur aux tentures roses<\/em>, Edouard Vuillard, 1899, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 14) Maison dans la cour, <\/em>Pierre Bonnard, 1899, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 15) Deux baigneuses, <\/em>Ker-Xavier Roussel, 1900, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 16) Les cr\u00e9puscules ont une douceur d\u2019ancienne peinture, <\/em>Maurice Denis, 1899, Petit Palais, Paris\u00a0 <\/p>\n\n\n\n 17) Grande potiche \u00e0 fond blanc au d\u00e9cor bleu et jaune, <\/em>Pierre Laprade, 1903, Petit Palais, Paris\u00a0 <\/p>\n\n\n\n 18) La ronde des enfants<\/em>, Mary Cassat, 1903, Petit Palais, Paris\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n 19) Les trois Gr\u00e2ces, <\/em>Louis Valtat, 1908, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 20) Les Baigneuses, <\/em>Paul C\u00e9zanne, 1896, collection particuli\u00e8re <\/p>\n\n\n\n 21) Baigneuse debout en pied, <\/em>Auguste Renoir, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 22) La Tentation de Saint Antoine, <\/em>Odilon Redon, 1896, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 23) Le jardin des supplices, A<\/em>uguste Rodin, 1902, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 24) Un coup de d\u00e9s n\u2019abolira jamais le hasard, <\/em>Odilon Redon, 1897, BNF, Paris <\/p>\n\n\n\n 25) Les Fleurs du mal, <\/em>Emile Bernard, 1916, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 26) Cirque de l\u2019\u00e9toile filante, <\/em>Georges Rouault, 1935, mus\u00e9e d\u2019art moderne, Paris <\/p>\n\n\n\n 27) Orph\u00e9e et Eurydice, <\/em>Emile Bernard, 1915, BNF, Paris <\/p>\n\n\n\n 28) Sagesse, <\/em>Maurice Denis, 1909, collection J.B. <\/p>\n\n\n\n 29) Fables de La Fontaine, <\/em>Marc Chagall, 1927, collection particuli\u00e8re <\/p>\n\n\n\n 30) La Vague, <\/em>Aristide Maillol, 1895, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 31) La Vague, <\/em>Aristide Maillol, 1898, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 32) Estampes de la Suite Vollard, <\/em>Pablo Picasso, 1933, mus\u00e9e d\u2019art moderne, Paris <\/p>\n\n\n\n 33) Estampes de la Suite Vollard, <\/em>Pablo Picasso, 1933, mus\u00e9e d\u2019art moderne, Paris <\/p>\n\n\n\n 34) Estampes de la Suite Vollard, <\/em>Pablo Picasso, 1933, mus\u00e9e d\u2019art moderne, Paris <\/p>\n\n\n\n 35) L\u2019Ange bleu, <\/em>Marie Laurencin, 1931, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 36) Les oiseaux chass\u00e9s du ciel, <\/em>Edouard Goerg, 1938, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 37) Etude de nus, S<\/em>uzanne Valadon, 1896, INHA, Paris <\/p>\n\n\n\n 38) Jeanne allaitant son enfant, <\/em>Mary Cassatt, Petit Palais, Paris <\/p>\n\n\n\n 39) H\u00e9l\u00e8ne chez Archim\u00e8de, <\/em>Pablo Picasso, 1931, BNF, Paris <\/p>\n\n\n\n 40) Portrait d\u2019Ambroise Vollard au chat<\/em>, Pierre Bonnard, 1924, Petit Palais, Paris<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Article r\u00e9dig\u00e9 par Am\u00e9lie Hautemaniere \u2013 Photos de l\u2019auteur.<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le Petit Palais nous propose une exposition autour de la figure d\u2019Ambroise Vollard, un \u00e9diteur d\u2019estampes et de livres illustr\u00e9s de la fin du XIX\u00e8me\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":15444,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2360],"tags":[1258,1259,2764,2618,2763],"class_list":["post-15443","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-expositions","tag-exposition","tag-paris","tag-petiet","tag-petit-palais","tag-vollard"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/2-1-572x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/3-1-495x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/4-1-621x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/5-1-554x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/6-476x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/7-1-488x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/8-720x311.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/9-1-720x394.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/10-1-458x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/11-720x313.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/12-1-720x325.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/13-602x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/14-1-720x334.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/15-1-511x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/16-1-720x333.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/17-1-720x282.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/archibat.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/18-570x480.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n